periferia uber alles

Fotoidentidad

2012-01-03T14:07:00.021+01:00

(fotografía de Danilo Pasquali)

1 – Clic, clic, clic...

Nuestra vida es digital. Se juega con el dedo (y las manos):

Se deja el obturador abierto y sincronizado con el flash en todas las velocidades, cerramos o abrimos el diafragma con un valor tipo y sin prestar atención al fotómetro. Después la selección (mental) de la pose y mirada a la cámara, luego movimiento de ojos (se juega con ellos) entre instantánea e instantánea, o bien caída/subida de pestañas, flequillo regularizado (tipo: digo-yo-que-yo-yo-molo-mucho), boca y labios de marca, expresión estándar .

Así que:

CLIC.

Dos veces o más o las que hagan falta.

CLIC.

(Entonces) Se diseña el horizonte como foto, el futuro también, la personalidad. O las fotos de mi bebé, mi último ligue o mi ex, la foto de mi ego o de mi último viaje, la última fiesta con tranquilizantes y champán, las palabras de algo que quiere ser un poema al vacío metódico y contemporáneo, un trozo de texto o la estupidez circundante resumida en un rostro (maquillado o no), fragmentos de patchwork o ropa interior, pies con uñas pintadas como metáfora del vacío imperfecto, quizás en foto unos zapatos de marca, la portada de un vinilo (en la imagen alguien penetra analmente a otro individuo/en la imagen alguien coge la mano de un niño famélico y moribundo), quizás en foto prendas de vestir o gafas de diseño, el sexo de alguien, tuyo, suyo o mío. Así que primer plano pixelado del ME, MYSELF AND I:

CLIC, CLIC, CLIC:

Muerte en foto (a través de ella),

invención de la identidad

o de un cadáver – léase zombi.

(Entonces) Todo el mundo grita: “Queremos ser una foto” (Se escucha perfectamente, sin interferencias en el canal)

(fotografía de Danilo Pasquali)

Retrato (léase autorretrato – léase autorretrato de zombi)

La foto de un rostro acompaña un perfil accesible (en red social), info fácil y abierta, dni digital a base de photoshop, mutación autodirigida, búsqueda de la promoción (y/o distribución del perfil), como si fueras una unidad de intercambio que entra en el mercado.

Así que:

Etiquetar la foto (o ponerle bigotes), todo eso, compartirla, multiplicarla, lincarla a otros, promocionarla, venderla, hacerla digerible, consumible.

Es decir:

FACEBOOKIZARLA

FLICKRIZARLA

TUMBLRIZARLA

(Si no lo haces, es como si te practicaras el harakiri social dentro del warholismo masivo)

(Imagen de Trevor Brown)

Y, después de ello: Stand-by de espera (me gusta, no me gusta, me disgusta, me enloquece, te adoro, te aborrezco, te echaría un polvo –POLVO: metáfora de la dominación contemporánea). La exposición pública se segmenta en pequeñas esferas de ágora electrónica que, a continuación, se amplifican (o pueden hacerlo) en un grito-parábola (más visible, trayectoria de arco iris digital) o bien (eso debe ser más bien) en crecimiento geométrico (hiperobesidad del flujo en red sobre la cuenta personal).

Objetivo:

Ser visible (compartible, etiquetable, puntuable, gustable, egotransmisible).

(Imagen de Shintaro Kago)

3 – Leyes del mercado: fotos free download

Entonces (o consecuencia): La identidad-foto se mercantiliza en el trasiego de datos electrónicos y se construye el yo-bidimensional al ritmo de clics de subida, clics de descarga.

Al ritmo de:

Tráfico, envío, compartir.

La fotoidentidad se convierte en cubo receptor de interpretaciones (Personalidad cubo, adaptable al observador, matriz deseante o deseada). El observador rastrea datos, es decir, imágenes (tal vez personas, eran personas tal vez). El vendedor expone su foto, o sea datos. Subraya su fotoidentidad. Tras esto pasamos a la operación (a las operaciones) de interpretación. La interpretación es siempre una adaptación al gusto (al deseo, al interés, a la curiosidad). O bien (como en otras ocasiones sucede): La interpretación significa rechazo (y parece que siempre hay que evitarlo dentro de la dinámica social en red).

En todo este intercambio de datos y de introducción de codificaciones/decodificaciones es importante la imagen:

duplicada en digital,

sampleada,

manipulada,

photo-alterada.

(Imagen de Richard Burridge)

(Entonces) La identidad como foto, sólo como foto.

Ya lo decía (y me repito), eso es, repetirse, siempre en una foto, no en una palabra, foto a foto, duplicarse, no con palabras, sino en imágenes, foto a foto, matemática al servicio de la identidad.

Al servicio de la comunidad.

Toda una comunidad (léase tribu) comunicándose a través de fotos (Silencio de las palabras).

Danza del zombi pixelado.

Wah yeah.

4 – Objetualidad permisiva, objetualidad deseante

(Entonces) Uno se vuelve objeto.

Porque el hombre contemporáneo adora los fetiches, lo descargable, subible, consumible. En eso consiste la esquizofrénica compulsividad electrónica.

Dentro de esta inercia, los objetos (las imágenes) sólo son eso (se convirten en eso): Fetiches.

Como un cuerpo.

Igual que un libro.

Como una boca.

Un zapato.

Como un un dildo,

ese tótem heterocéntrico que extiende la lobotomización/colonización mental del mundo de la imagen, en cualquiera de sus formas.

Las fotos son fetiches porque se han transformado en en materia donde entrar, algo chupable dentro de la fugacidad ADSL.

Sólo entrar y mirar,

ya que los fetiches no hablan y no es necesario que lo hagan. Las fotos hacen de dildo en la conciencia y todo el mundo grita:

“Queremos ser una foto”.

“Queremos penetrar las conciencias”.

(Imagen de Shintaro Kago)

PENETRAR:

Tal vez los cuerpos, tal vez vaginas plásticas, materia a la que acceder (eso), conciencias deseantes o deseadas, orejas que ya no escuchan, ojos que solamente saben leer fotografías con la interferencia egotista del receptor intencional (el que busca significados que se ajusten a su deriva psíquica):

Imposibilidad de la lectura ante el fast food del Twitt.

5 – “Queremos ser una foto” (conclusión)

Todo sigue siendo ficción y simulacro dentro del intercambio de datos. Todo sigue siendo narrativa a golpe de jpg o vídeo o texto mínimo vía twitt. Toda la filosofía contemporánea se puede reducir a un mensaje sobre el pecho textil de una camiseta.

(Entonces) Todo el mundo se hace camisetas que dicen:

“Queremos ser una foto”.

(Repetición, crecimiento geométrico o parábola en trayectoria, en red, no en palabra didáctica, no-moraleja, aquí no hay nada de eso).

Las fotos no sienten.

Como los maniquíes.

Las fotos no hablan, no se leen.

Porque nadie tiene necesidad alguna de hacerlo.

Toda filosofía de vida contemporánea se reduce a twitt y jpg: La identidad es foto y no más de 140 caracteres microblogueados. La fe consiste en la suscripción.

Zoológico

2011-12-18T12:32:00.007+01:00

Mientras está sentada en la butaca y mira por la ventana, la abuelita de enfrente toma su café con leche y bizcocho que moja dentro de la taza. Yo muevo un poco la cabeza para verla y, a veces, compruebo que ella también lo hace y que me busca. A unos diez metros de distancia los dos, en cierto modo, desayunamos juntos, igual que monos en jaulas separadas en esta mañana de domingo. La situación tiene un poco de zoológico: Ella que mueve la cabeza para buscarme y comprobar como voy metiendo en mi boca los trozos de la manzana que he pelado, yo que veo como sorbe el café a la vez que recoge migas del bizcocho que caen sobre las mangas de su bata color vino y que, después de beber, introduce en su boca mezclando el sabor del dulce con el café instantáneo azucarado.

El asunto animal hace que recuerde un gorila triste en el zoo de Berlín en el año 2008 cuando las cosas eran diferentes (todas las cosas son siempre diferentes y eso no es síntoma de que sean mejores o peores). El gorila negro, con sus patitas cortas, estaba acuclillado en el foso de la zona destinada a los gorilas. Su aspecto de aburrimiento total era bastante deprimente para cualquiera que se acercara a verlo. Así que ya te puedes imaginar cómo estaría el propio gorila por dentro (y sin poder ir a Unter den Linden – a tiro de piedra si mangaba una bici a algún berlinés que estuviera tomando el sol en pelotas cerca de algún estanque en Teargarten).El esplendor del peludo cuerpo negro del animal se diluía en su gesto triste y en los ojos a veces perdidos que, como los míos con los de la abuelita de enfrente, de vez en cuando se cruzaba con los ojos sorprendidos de alguno de los visitantes del zoo.

Ahora, mientras observo como la piel de la manzana que me he comido se va oxidando (igual que la percepción del gorila berlinés en el verano de 2008), empiezo a pensar si en Berlín no me daba cuenta de que, en realidad, tanto el gorila como yo estábamos los dos metidos dentro de una caja, si desde la sala de estar donde observo a la abuelita que come su bizcocho bañado en café con leche, esta habitación no es en realidad una jaula o una caja y sucede que disfruto felizmente del interior confortable de esta caja donde, además, entra el sol en una preciosa mañana de domingo al tiempo que empieza a sonar en el hi-fi la canción con la historia de Waldo Jeffers.

La felicidad de Waldo dentro de una caja sorpresa, la felicidad y una impaciencia que casi da ganas (tal vez por miedo) de hacerte pis dentro de la caja.

Los tontos no están solos

2011-12-10T12:44:00.028+01:00

Déjate comer por tu propia creación

(Yazujiro Kawamura)

La globalización es negativa: Te hace ver que los tontos no están solos. Lo pienso mientras veo la cabeza de un cerdo en el expositor de una carnicería, junto a las salchichas. Más allá, a la derecha, hay hamburguesas de pollo y de ternera (fabricación propia). El cartel dice: Las mejores hamburguesas del mundo.

Luego me voy a casa y lo compruebo (los tontos no están solos) al conectarme a la Red.

A ti mismo te puede suceder (sobre todo si la irrigación sanguínea de tu cerebro se mantiene en condiciones normales y no eres un no-muerto baboso de movimientos torpes). En tu monitor abres una nueva pestaña con la dirección seleccionada (copia-pega), por ejemplo, de un Flickr o Tumblr (este último caso si estás más IN). Después de hacerlo, puedes confirmar la sospecha de que la tribu zombidigital ejecuta movimientos de imitación cuyo propósito es la aceptación dentro del circuito de intercambio de información. Es decir: Modelo mi blog, lo customizo a mi gusto o hago lo mismo con mi cuenta en la red social, con mi cuerpo también, es decir, mi vestimenta, look, gafas o peinado con la intención de mostrar mi afinidad con la deriva dominante (La deriva dominante es la inercia múltiple de tendencias imitativas dentro de la Mente Colectiva Animal; es difícil escapar de ésta – No confundir con Akasha o los Arquetipos de C.G. Jung).

Pero no pensemos que esto sólo tiene lugar en la red, sino que la red es únicamente un apéndice de la realidad (o bien un agente mutante de ésta), por lo que vida y virtualidad se retroalimentan (¿se confunden?). Si bien se puede decir que esto tiene lugar en diferentes esferas de la vida afectiva y grupal de nuestras sociedades, parece tener un componente más degradante (como de masa abducida o carne aún por picar –igual que la de las hamburguesas mejores del mundo de fabricación propia) dentro de los segmentos de población que tradicionalmente se han constituido como más despiertos, atentos a la novedad o, por decirlo de una forma convencional, vanguardia (¿IN?) en el seno de las diferentes generaciones que han pasado (que van pasando, que están llamando a la puerta) por aquí.

¿Qué es lo que ha ocurrido?

¿A qué me estoy refiriendo?

Por lo general, las personas que han formado parte de diferentes movimientos innovadores o rupturistas en las últimas décadas (sobre todo en el siglo veinte) se caracterizaban por una toma de posiciones estéticas (en relación con el arte/música/literatura/etc. que seguían o producían, no en relación con una estética en términos exclusivos de MODA) e ideológicas respecto a la realidad. En cambio, en la actualidad, en los últimos años podemos comprobar cómo se ha pasado a una Vogueguización del intelecto, en hacer trendy lo superficial, en hacer cool la pose, el aspecto, dejando de lado las posibles implicaciones subversivas de cierta toma de conciencia. Mejor un catálogo de moda de H&M que unas palabras de Bart Kosko o Confucio en Wikipedia (Wikipedia como mucho...). Mejor escribir una columnita en Rolling Stone que quedarse callado en casa. Preferible, por tanto, un buen peinado que un buen sistema de pensamiento. Preferible la camiseta de Sonic Youth que escuchar algún disco de los neoyorkinos grabado con Jim O´Rorke. Preferible hablar del divorcio de Thurston Moore y Kim Gordon que desentrañar una novela de amor en una historia de Elmore Leonard. Preferible el cántico colectivo de Arcade Fire (a modo de abducción global) al rebuzno chamánico de Suicide (por poner un ejemplo), preferible también al caos compositivo de Dan Deacon (¿demasiado incomprensible tal vez?). Preferible el trending topic twitterizado a perder el tiempo leyendo dos páginas seguidas. Preferible el vídeo a la palabra, preferibles los 120 caracteres Twitt a una exposición más prolija...

Preferible la máscara a la persona real.

El propósito es formar parte de una estética ambient o de easy-listening de la conciencia (como si Burt Bacharach fuera tu puta banda sonora mental y sólo el virus de una melodía Mancini/Martini pudiera modelar tu pensamiento con aceituna flotante). Ya no pierdes el tiempo leyendo, porque leer cansa (eso podría decir Pavese si saliera de la tumba). Porque leer no es tecno. Actualmente solamente es necesario que la mona se vista de seda ya que, en realidad, casi todo el mundo ha olvidado que, aunque la mona lo haga (vestirse de seda), mona se queda (Sabiduría ancestral de abuela que hace magdalenas españolas). Lo más penoso es que ni siquiera somos capaces de articular un grito de primates evolucionados y nos contentamos comiendo pastelitos neocons de diseño en cafeterías guays o jugando al tricotado de la knitting paranoia, es decir, preferimos dejarnos abducir por manufacturas pretendidamente artys que se quedan en artesanía marujil (nada liberadora y absolutamente regresiva) de las que la propia Mona Chita se reiría después de pasar una velada íntima con Tarzán.

Teniendo en cuenta esto, las redes sociales o la velocidad de la comunicación de informaciones a través de internet te permite comprobar lo que ya señalaba antes: Que la globalización te hace ver que los tontos no están solos y que, por eso, la globalización es dañina (o negativa – o, si rizamos el rizo, positiva, ya que te hace ser consciente del paso atrás que estamos dando).

La información masiva que recibimos nos hace ver a gente como nosotros, con los mismos intereses, en una especie de delirante intención de autopolvo solipsista al comprobar en el otro lo que nos gusta de nosotros o al ver en el otro aquello a lo que queremos llegar (o aquello que nos follaríamos: sea mental o físicamente – A decir verdad, todo –o casi- tiene que ver con dominar, en sus diferentes facetas; así que polvo, follar, etc. sirven de metáforas para lo que consideres oportuno).

Por tanto: Nos metemos de lleno en el estadio final del antropocentrismo, el egocentrismo.

El término de globalización es una nueva fórmula lingüística de querer hacer pensar a la gente en la existencia de una nueva realidad que, a decir verdad, siempre ha estado. Globalización es un concepto acuñado por la propaganda contemporánea, esa propaganda cool y mediática que se nos vende como modos de vida, formas de ser, pensar, actuar, cuando en verdad responde a pautas de alienación, laboratorio de pruebas del Control Real diseñadas años atrás en la cocinita de Joseph Goebbels (entre otros). La globalización ya existía, sólo tienes que ponerle otro nombre, sólo tenemos que pensar que de eso ya había algo en las relaciones comerciales desarrolladas en el Mediterráneo en tiempos de fenicios o griegos o en las diferentes alianzas (o choques) entre Bizancio y el Imperio Persa, o la extensión en la conciencia colectiva (igual que si se tratara de un virus) del cristianismo primitivo y sus diversas variantes consideradas por los apóstoles del integrismo (siempre los ha habido y los habrá) como herejías o desviaciones necesarias y a eliminar, de modo que en la pantalla de los herejes aparezca el famoso game over (Todo hereje bueno es un hereje muerto).

¿No sería también el Carnaval una forma de globalización en las costumbres dentro de la Europa medieval? ¿O la moda del psicoanálisis entre las élites pastosas de principios del siglo veinte? La globalzación ya estaba y no es algo nuevo. Globalización no es Youtube o Facebook o crisis bursátiles con efecto dominó. Facebook o Youtube o las crisis bursátiles en cadeneta son sólo apéndices de una realidad cambiante que sigue comportándose en virtud de patrones heredados años atrás, siglos atrás, tal vez con los primeros homínidos que empezaban a practicar ritos funerarios a miles de kilómetros de distancia sin contacto alguno entre ellos o que facturaban herramientas con idénticas características y utilidades (lejos, muy lejos los unos de los otros). Globalización, tal vez, sea algo que flota en la psique del ser humano (Un modo de ser maravilloso o, quizás, estúpido, tonto, tal y como se revela en la transmisión de datos electrónicos). Hay novedades, evidentemente, y tales novedades lo único que nos permiten conocer con mayor facilidad es el índice agresivamente peligroso de subnormalidad ambiente que certifica la dedicación ridícula de muchos de nuestros compañeros de especie a la superficialidad y a la búsqueda de aceptación dentro del grupo, es decir, que cliquen en “ME GUSTA” cuando escribes o subes una foto, cuando empalmas un link (y te quedas tan a gusto), de modo que seas aceptado en la tribu zombidigital, de modo que tu carne sea tan interesante como la de los demás (sobre todo si ya está picada como la de las hamburguesas, si ya no siente el zombi... si tú ya no sientes...).

Como se sabe, un zombi solo es un no muerto triste y necesita del grupo, como quien va al fútbol y se siente identificado (y, sobre todo, los demás lo identifican) como miembro del clan. Igual que quien se integra en la Mente Colectiva Animal gracias al Síndrome Vogue de la Vida Cotidiana, ese experimento de control que alimenta la alienación feliz del zombidigital que se siente partícipe de algo eterno si lleva los zapatos adecuados o escucha a la banda neofolkie IN del momento o rescata al grupo (¿de krautrock?) que pasó inadvertido 40 años antes (y lo hace antes que nadie porque es más guay que el resto).

Todo eso es nuestra carne no muerta y lobotomizada que podemos compartir con un solo clic:

Y te gusta.

(¿Todavía no lo sabías?)

"Frank" de Jim Woodring

2011-10-06T20:22:00.013+02:00

“Frank” de Jim Woodring es como un sueño infantil en dibujos. O, más bien, el trabajo de Jim Woodring es como el infantil sueño paranoico de un adulto.

(Eso, tal vez, sea más adecuado.)

Una odisea psicotrópica que conecta con cierto tipo de narración fantástica que no deja de ser tradicional. O que, quizás, conecta con la mitología ilógica (si eso existe o si, en realidad, cualquier mitología no deja de ser ilógica).

A veces la odisea en este viaje en tebeo es un horror trip.

A veces es de buen rollo.

(Más horror que buen, a decir verdad.)

Los diferentes “relatos” son derivas visuales inciertas que están tejidas con imágenes, en muchas ocasiones, oníricas. Pura videodroga en dibujo. Hay incluso transiciones interdimensionales y extrañas sustancias que sirven para ver raras criaturas que habitan otras realidades. Así que Jim Woodring teje una red mágica, un sueño (a color o no) en cada una de las viñetas de este cómic. Y a veces lo hace con narraciones que parecen dictadas desde parámetros completamente infantiles. Como si el autor fuera en realidad un niño que nos está dibujando sus sueños.

(El adulto necesita leer historias de/para niños: Mejor en dibujos tal vez.)

Por esa razón en “Frank” hay todo un completo (y complejo) catálogo de ABSURDOS:

Una planta que escupe bolas para jugar a algo parecido al béisbol. Un agujero subterráneo donde Frank (el gato protagonista) llega a jugar una partida de póker con sus cuatro dobles (Luego uno ocupa su puesto arriba, fuera de la madriguera, y el que llegó se queda tranquilo continuando la partida...). Una fiesta en honor a los muertos en “La Casa del Misterio” donde Frank es el único invitado. Una peonza que da vueltas en el aire. Incomprensibles/Imposibles formas voladoras que parecen (no sabes si) un reptil, un jarrón como salido de “Las Mil y Una Noches”, una tetera (o todo a la vez). También tienes al Hombre Cerdo que habita el bosque y que viene y va en las distintas historias, toda una serie de seres o monstruos que te pueden hacer pensar en El Bosco.

¿Qué es lo que hay que entender en todo esto?

Nada.

No hay nada que entender.

Sólo pasar las páginas, observar las imágenes, las muecas de Frank ante lo que le sucede o le rodea, los extraños habitantes de las viñetas que vienen y van o que aparecen una vez y no vuelven a salir.

En realidad “Frank” es una especie de Wonderland (a veces terrorífica), no sé si más rara o menos pero igualmente única. Y Frank, el protagonista, aunque sea un gato, parece un Goofy de Disney (pero muy lejos de Orlando) con orejas pequeñas, en un viaje psilocíbico donde tienen cabida perros con forma de caja o diablillos anoréxicos que parecen sacados de una ilustración medieval y que se cuelan en esta historia que, desde el principio, adquiere un rollo ancestral, místico-paranoide, mítico. El desarrollo narrativo deriva con frecuencia hacia un absurdo que, sinceramente, no es necesario comprender ni analizar.

Solamente es necesario dejarse llevar por las imágenes.

Sentirlas.

Por eso no escribiré nada más.

Sería absurdo.

Mejor consumir esta droga visual.

Los hombre lobo de Montpellier (Jason)

2011-09-29T18:39:00.011+02:00

Jason sigue dibujando (y escribiendo) breves historias terribles, con ese punto intrascendente que parece disimular algo más perverso y con la impronta naif que, desde hace años, lo distancia (afortunadamente) de algunos modelos (en este caso literarios) como Raymond Carver, ejemplos se utilizan en las solapas o contraportadas de sus cómics con el fin de vender más ejemplares (No diré que eso esté mal, ni que esté bien).

No obstante, si nos ponemos a comparar, yo metería al noruego Jason (pseudónimo de John Arne Saeteroy) en un saco más cercano a su compatriota y escritor Kjell Askildsen. Pero para eso deberíamos pensar en un par de cosas como las coincidencias y diferencias entre ambos.

Coincidencias:En ese aspecto cotidiano común en las historias de los dos siempre termina latiendo algo oscuro (seguro que más en el escritor, autor de “Los perros de Tesalónica”).

Diferencias: La dureza de Askildsen que se lima en Jason con ese carácter naif al que se ha aludido antes.

Lo naif en Jason (sí, repitámonos) se traduce también en lo visual:

- La falta de profundidad en las imágenes (Una perspectiva un tanto plana que, más que lastrar, ayuda al discurso visual y a la historia y que, a veces, puede recordar a clásicos del cómic como Hergé).

- La elección por personajes que son animales antropomórficos y que facilitan el distanciamiento del lector (Esto ayuda a leer/ver a Jason como un autor no realista y más próximo a hacer juegos/trucos con metáforas y parábolas).

Lo naif (me vuelvo a repetir) está también en su sentido del humor: “Yo maté a Adolf Hitler” es un claro ejemplo de eso. Y si nos ponemos, en cualquiera de sus obras anteriores.

Todas estas características (o la mayoría) vuelven a aparecer en “Los hombres lobo de Montpellier”, su última obra editada en España por Astiberri el pasado mes de junio (¿o fue en julio).

Pero, como ya he indicado, pese a lo naif, siempre hay algo turbio y oscuro que condiciona las atmósferas que crea Jason (aunque no por ello deja de perder en frescura y risas al lector).

Y eso es lo que sucede en “Los hombres lobo de Montpellier”.

Lo turbio y lo oscuro están, por ejemplo, en:

- El desamor, las rupturas en las relaciones, la soledad de los personajes.

- La conspiración, apenas esbozada, de los hombres lobo, la muerte de uno de ellos y la conversión (infección) del protagonista que termina siendo uno de ellos, pero sin problemas, viendo la tele en las noches de luna llena junto a una amiga.

Cerca de todo esto, está también el silencio, componente esencial en Jason.

Está bien leer ahora mismo “Los Hombres Lobo de Montpellier” pero tampoco está mal echarle un vistazo a una de sus últimas entregas en España “Low Moon” o “¿Por qué haces esto?” que, esta última, podría recordar algunas de las obras de Georges Simenon pero con animalitos con forma de persona.

Probablemente, alguien podrá pensar que, con la que está cayendo ahora, es frívolo hablar de animales antropomórficos. Allá cada cual.

(Imagen de Anthony Burrill)

Nueva ficción mediática de estreno

2011-08-09T10:35:00.014+02:00

La distancia ayuda a hablar con rapidez y ligereza (Tal vez pueda hacerlo yo aquí). El desconocimiento sobre esa masa amorfa y confusa que es la realidad hace que se seleccione un discurso que se ajuste al repertorio de creencias (ideología, credo) que uno tiene. Hace que un periodista o un mercenario de la opinión pública emita su sentencia mediática sin analizar los datos u ordenándolos en la forma que sea necesaria para sus intereses (o los intereses del ventrílocuo que le hace hablar de forma inconsciente). Hace también que las afirmaciones de cualquiera que se pone delante de un micrófono (corporativo) sean semejantes a las de un político que pasa sus días de vacaciones en un resort en la Toscana mientras las calles de la capital del Estado que gobierna arden.

Estar alejado o no conocer de cerca determinados hechos que suceden a tu alrededor (en el mundo, en tu país, en tu barrio) provoca que las opiniones que uno pueda tener sobre ese asunto sean equivocadas o fallen el tiro. O, tal vez, den en el clavo (Ya se verá).

De acuerdo.

Nos pasa a todos.

Uno puede escribir sobre la situación actual de Siria o reflexionar sobre las apreciaciones metafísicas de Gadaffi en torno al desierto como espacio místico de encuentro con dios en su “Libro Verde” o especular en público acerca de la situación en los barrios londinenses de Brixton, Lewisham y Croydon porque, alguna vez, uno se ha tomado unas pintas de cerveza en algún garito del lugar o porque allí conoció a alguien equivocado o se lió con una tía que no estaba tan bien como parecía al principio y, después de todo (después de pensar en todo eso), ponerse a hablar en voz alta (que se le oiga bien) mientras se toma un aperitivo alejado del ruido y la rabia para sentar cátedra al respecto. También puede poner por escrito -desde la hasta ahora apacible armonía de su casa (temiendo que en cualquier momento pueda pasar algo cerca)- lo que se le ha ocurrido que está sucediendo en esos lugares, sin dejar de recordar canciones como “Panic” de The Smiths o dos temas de The Clash: “Guns of Brixton” y “London´s Burning” (Y se monta toda su película conceptual intentando ver en esas canciones algún tipo de conexión espacio-temporal entre el pasado y el presente o, más aún, el futuro, pensando en que, poco a poco, la realidad empieza a parecerse al guión de una película de ciencia ficción que, siempre y hasta ahora, le habían parecido -las películas de ciencia ficción- metáforas del presente y no el presente en sí).

Sí, periódicos, teles y columnistas hablan de saqueos y de destrucción, cosas que no deben tolerarse. Se habla del miedo del ciudadano medio, del pánico, de los incendios, de revueltas. Obvio, comprensible. Pero: ¿Por qué solamente se subraya en los medios este tipo de actos y no se destaca, en cambio, con las mismas intenciones, el saqueo sistemático al que se ve sometida la población y que se está haciendo –a nivel global- con la eliminación, por ejemplo, de derechos sociales adquiridos hace décadas con el beneplácito de gobiernos, comisiones europeas et caetera? ¿Por qué no se dice que hay comunidades que no tienen forma de hacerse visibles y que cuando salen en marchas pacíficas los medios no les prestan atención porque no son relevantes? ¿Por qué no se habla de la frustración que muchas personas sienten? (La frustración no es cool y no sirve como argumento de sitcom.)

Evidentemente, y retomando lo anterior, uno debe informarse para hablar. Para escribir también, claro. Así que tienes que ponerte a buscar información, como siempre buscando la maldita o bendita información. Esa mierda que te dicen que es LA INFORMACIÓN y que en la serie “El Prisionero” era el santo y seña de aquellos que lo controlaban todo en la isla donde se desarrollaba la trama (¿No vivimos en la actualidad una situación de desprotección parecida a la que tenía lugar en la historia que protagonizaba Patrick McGoohan?¿Otra metáfora?).

Así que entras o consultas los medios habituales para poder leer entre líneas (la única forma de leer en los medios convencionales) o chequeas qué es lo que dice la gente en Twitter (que no sé si es una herramienta de control de pensamiento y de la palabra), o en algún blog (que no sé si es una estrategia bigbrotherizante de la realidad), por poner un par de ejemplos, para ver si de ahí se puede extraer algo y comprender en realidad qué está sucediendo o, más importante aún, reconocer que los medios convencionales de comunicación están nuevamente seleccionando la información que se nos presenta (como si fuéramos niños, como si fuéramos personas con taras mentales o psicológicas, como si tuvieran que ocultarnos algo que no debemos conocer o ni siquiera pasársenos por la cabeza).

Continúa, por tanto, la disposición de contenidos e imágenes que se considera nuevamente (otra vez más bien) que es oportuno que leamos y veamos. Debemos metabolizar toda esa información y hacerla nuestra, decir amén, así sea, hágase en mí tu voluntad. Mientras tanto, si queremos evitar eso, debemos seguir leyendo entrelíneas y desconfiar, utilizando esta desconfianza de forma positiva y como estrategia de conocimiento, para poner en duda y determinar lo que se nos quiere vender como una nueva ficción mediática de estreno que establece el mismo discurso oficial de siempre ante la realidad, esa telaraña virtual del monopensamiento que dice esto es lo que pasa, así se lo hemos contado.

Ibiza: Buda o la virtud del Vacío Cool

2011-08-03T09:32:00.044+02:00

Dedicado a Alejandro Hermosilla, autor y coordinador de “El experimento infinito”

Disco Ibiza Locomía

Moda Ibiza Locomía

Loco Ibiza Locomía

Sexy Ibiza Locomía

Mar Ibiza Locomía

Sol Ibiza Locomía

Marcha Ibiza Locomía

Crazy Ibiza Locomía

(Locomía, 1988)

Intro (Sampling The Locus Amoenus)

“Idilio: Sueño y Falacia” fue una exposición que albergó el DA2 de Salamanca entre junio y septiembre de 2007. En dicha exposición se intentó reflejar la recurrencia (y pervivencia) del motivo del idilio en la creación artística contemporánea. Este motivo ha sido una inspiración periódica desde Teócrito (en sus “Idilios”) o Virgilio (con sus “Bucólicas”), en la Antigüedad Clásica, hasta las pateras de Franz Ackermann en el DA2 que subrayaban el espejismo engañoso e hipnótico de una Europa a modo de idílico territorio para norteafricanos y subsaharianos (y, como no, un espejismo de paz y estabilidad para sus aborígenes europeos). Dicha exposición también incluía las acuarelas con campos de golf de Olaf Nicolai, donde el green se convierte en espacio idealizado y pacífico, un lugar contemporáneo para la suspensión de la realidad.

La instalación de Franz Ackermann reproducía unas pateras, al tiempo que incluía palmeras de plástico billares y pinballs, todo un surtido de elementos que nos hablaban de los diferentes “paraísos artificiales” que el hombre es capaz de crearse y administrarse a modo de escapismo activo respecto a la realidad que le rodea.

En suma: Se hablaba del idilio como ficción (otro de los simulacros contemporáneos).

Teniendo en cuenta esta última idea, hay que decir que el escapismo activo no es solamente una forma del arte, sino que también se diseña y administra de forma activa en diferentes espacios reales (ya sean parques temáticos, ciudades escaparate como Barcelona o los verdes greens de los campos de golf en el Sur y Sureste españoles, por ejemplo).

El idilio como ficción sería el caso de Ibiza que, si bien cuenta con espacios absolutamente paradisíacos en lo que a la naturaleza salvaje se refiere, dispone también de otros espacios donde se diseñan una serie de ejemplos de LOCUS AMOENUS post-industriales.

Sobre esos locus amoenus de cartón piedra (fakes globales de la industria del ocio) presentes en Ibiza trata este texto.

Et in Arcadia Ego

“Será maravilloso

viajar hasta Mallorca

sin necesidad de tomar el barco

o el avión

sólo caminando en bicicleta

o autostop”

(Los Mismos)

Hay diferentes modos de llegar a Mallorca y, por extensión, a Ibiza. Esos medios son el barco o el avión. Pese al optimismo sesentero del pop comercial del franquismo, no hay modo de llegar a las Baleares en coche, bicicleta, autobús o autostop... Así que el ferry (además del avión) sigue siendo esa metáfora marítima que nos acerca a “La nave de los locos” de El Bosco o “La nave de los necios” del teólogo y humanista alemán Sebastián Brant publicada en Basilea en 1494.

También podemos pensar, si queremos, en la canción “Ship of fools” de World Party.

El barco, la nave:

Esa metáfora que nos permite viajar a Ibiza.

Precisamente eso.

Tal y como dice Wikipedia, la obra de El Bosco:

“Describe la locura de la humanidad pecadora que conduce a la muerte, criticando a los hombres que viven al revés perdiendo sus referentes religiosos. Muestra a humanos pródigos que malgastan sus vidas jugando a las cartas, bebiendo, flirteando y comiendo en lugar de emplearla de manera "útil". De esta manera, a través de la pintura se critican las costumbres de la sociedad de la época en que fue pintada, de forma alegórica: las profanidades presentes en todos los grupos sociales (incluido el clero, como se puede ver, en primer plano de la pintura), el juego y la bebida”.

Así que, si lo analizamos sin prejuicios (y desde una perspectiva sociológica), el ferry que –por ejemplo- hace el camino de Denia a Ibiza sería una actualización de los motivos que estudiaba el pintor flamenco o el escritor alemán en su obra moralista escrita a finales del siglo XV. Un laboratorio de lo que puede ocurrir en la isla o, sencillamente, un precalentamiento. Esto (la actualización de motivos de otras épocas) deja bien claro que nuestra realidad no deja de clonarse a sí misma y la reiteración o la repetición en las actitudes humanas es algo constante a lo largo de la historia (Cosa que certificaba perfectamente la exposición del DA2 en Salamanca en 2007).

Así que: No hay nada nuevo bajo el sol (Si bien, las formas cambian...).

El viaje en ferry hasta Ibiza (ya sea a la propia ciudad de Ibiza o a San Antonio) se convierte en una excursión marítima que aleja a los viajeros de Tierra Firme para llevarlos a una isla (Ibiza) que, nuevamente, se convierte en espacio utópico (recordemos a Tomás Moro) al que se llega con Transmediterránea a golpe de gintonic o cerveza en botella con el fin de ir preparando el cuerpo para el sueño arcádico que se manipula y distribuye desde la discotecas ibicencas y los chillouts con vistas a la puesta del sol.

Es curioso que las islas sean, de forma recurrente en la ficción, esos espacios de ensueño, alejados de la realidad que, con frecuencia, se convierten en lugares de pesadillas. Por ejemplo, esto último sucede en “El señor de las moscas” de William Golding o, más recientemente, en su versión actualizada cinematográficamente en la cinta japonesa “Battle Royale” donde un grupo de jóvenes de instituto convierten el marco de una isla en una carnicería colectiva. Sin olvidar, como no, el caso de “King Kong” donde, recuperando el motivo de la Bella y la Bestia, encontramos un pequeño infierno dentro de una isla paradisíaca.

Y eso es lo que suele ocurrir:

Que la utopía se convierte en novela o película distópica.

El viajero que usa el ferry piensa en Ibiza como ese paraíso, esa Arcadia que lo aleja de la realidad para introducirlo en un paisaje prefabricado, en un parque temático del ocio post-industrial donde Buda o múltiples Budas (fruto de la producción en cadena) sustituyen a cualquier divinidad posible en una especie de religión sin religión, en una suerte de rito sin significado.

Arcadia es todo aquello que sueña el hombre, todo aquello que sueña el deseo. Arcadia es un Buda que no significa nada, absolutamente nada.

La utilización del motivo del locus amoenus está íntimamente ligado al narcótico sueño arcádico. Locus amoenus es aquello que proponía Garcilaso de la Vega y que lo emparenta, en la “Églogas”, con las propuestas del siciliano Teócrito durante su estancia en Alejandria o con Virgilio, autores antes mencionados. Garcilaso consigue componer en esta obra totémica de la literatura castellana un paisaje armónico de belleza clásica donde pastores y ninfas se mueven en un contexto donde el sentimiento de la naturaleza y la armonía son las pautas compositivas de una obra que, si bien es simétricamente clásica, se puede analizar –al mismo tiempo- como un ejemplo de literatura fragmentaria.

Si Garcilaso profundiza en el locus amoenus, los tour-operadores contemporáneos también se encargan de publicitar y comercializar en la actualidad esos lugares idílicos que, si no están dentro del campo de la ficción creativa, se encuentran ubicados dentro de las estrategias propias del simulacro contemporáneo de nuestra sociedad (Sí se hallan, en cambio, dentro de las ficciones corporativas de la filosofía neoliberal). Así, Ibiza (o Mikonos o cualquier otra isla turística) se manifiesta como ese “lugar placentero” (idílico) diseñado por los tour-operadores apoyado a través de la logística de las compañías navieras y las tarifas low cost de múltiples aerolíneas que vuelan hasta la isla (Ryanair es el exponente máximo de esta atracción de bajo precio del locus amoenus que tiene en la aberración urbanística de San Antonio su ejemplo más claro en Ibiza).

La isla se convierte en destino turístico de masas animado por esa actualización del ya mencionado tópico literario dentro de una dimensión neoliberal (Todo artefacto artístico se recicla en su dimensión mercantil, en su dimensión comercial, reproducible a gran escala como bien de intercambio).

Por eso, todos creemos en esa Arcadia en serie pero pensada para un destinatario (muy) individual que considera que sus elecciones son totalmente independientes (pero que, en realidad, adopta de forma totalmente controlada, es decir, alienada).

Pero el sueño arcádico de lo idílico que se dibuja en la obra de Garcilaso ha sido desmentido en muchas ocasiones. Ya lo hizo el poeta latino Ovidio en sus “Metamorfosis” donde el locus amoenus puede convertirse en pesadilla, en espacio donde tiene lugar la violencia. Así sucede, por ejemplo, con la historia de Polifemo y Galatea que recuperaría Góngora en el Barroco. Polifemo es el monstruo, el reverso de la Arcadia, la figura que se opone al locus amoenus. Esa inversión de lo idílico es lo que plantea en su obra el propio J.G. Ballard, un verdadero explorador de la perversión arcádica, del lado oscuro en obras como “SuperCannes”, ambientada en un resort del sur de Francia, o en “Noches de cocaína”, cuya trama se desarrolla en la costa malagueña. Sin lugar a dudas, Ibiza podría haber servido de marco a los experimentos narrativos de Ballard que bien podría haber urdido una ficción en la isla. Polifemo sería aquí el tour-operador y la industria hostelera que, de forma conjunta, dibujan un paraíso carente de significado, una Arcadia para zombis con cuerpos de gimnasio y bisturí.

(No obstante, el propósito de este texto no debería ser auscultar el lado oscuro de la Arcadia, sino más bien reflejar el componente falso o postizo de las pequeñas arcadias que el mundo contemporáneo propone dentro de la dialéctica del consumo, del ocio.)

Alienación chill-out y house (Ponte los tacones de aguja o las botas del Far West y haz el indio) – Apuntes de un excursionista en Ibiza

Con frecuencia, la realidad es un safari performativo que escribe en letras mayúsculas la superficialidad contemporánea, los gestos huecos, el fake generalizado. Tal vez sea ésa la corriente principal que tiene lugar en Ibiza (El Vacío Cool). En la actualidad nuestra realidad se compone de esos gestos vacíos de significado.

Así que, en la isla, esa superficialidad marcada por los bips de la música house se convierte en herramienta de alienación dentro del espejismo arcádico. No hay más realidad que la filosofía cool (y hueca) del chill-out como experiencia escapista por antonomasia.

Todo es perfecto en su dialéctica del vacío (Vacío L´Oreal, igual que nuestra Democracia L´Oreal). El vacío se ilustra también en la moda y, más concretamente, en la actualización de la moda en el falso sueño arcádico de Ibiza.

[Apuntes de un excursionista en Ibiza – Ibiza, miércoles 8 de junio de 2011:

En la disco chill-out a la hora del atardecer

Me pregunto si toda esta gente (si mucha de esta gente) viste igual en su vida diaria, en su vida cotidiana. “Ibicencas” (entiéndase a esas personas de sexo femenino que se dejan caer en algún momento de su vida en esta isla por un período de tiempo más o menos largo, más o menos vacacional), “ibicencas” con botas de vaquera (o de india – el pie cocido debajo de la piel del calzado), “ibicencas” con sombrero de cowboy, pañuelo y chucho (Chucho, no perro, que quede claro). “Ibicencos” (entiéndase a esas personas de sexo masculino que se dejan caer en algún momento de su vida en esta isla por un período de tiempo más o menos largo, más o menos vacacional), “ibicencos” con pañuelo al cuello y pecho depilado, acompañados de perrito (léase chucho). Una “ibicenca” con tupperware que lleva comida para el chucho, mientras se observa la puesta de sol con un cóctel entre las manos. Después la mierda del chucho debe meterse en el tupperware.

Todo es perfecto en su dialéctica del vacío...

Ad lib lobotomizador de pijas teñidas (o no) que silabean su lengua eslava en una boca pintada (con L´Oreal), bajo ojos que traducen almas vacías hipnotizadas por el glamour gaseoso del tejido veraniego (Ad lib) y el tacto ideal de los billetes amarillos de 200€, el tacto morado de los billetes de 500. Garrafas de 10 litros de vodka Belvedere a 1600 euros (previo alquiler de la cama balinesa por el millonario ruso o alemán o británico o español). Zumo de tomate a 5€. Sal de Ibiza para acompañar el zumo, salsa Perrins. La arena ya no quema cuando el sol se oculta. Lociones aftersun y sombra de ojos cuando la noche empieza a mover sus fichas para provocar Amnesia. La peregrinación hacia la discoteca Amnesia en mitad de la madrugada. Go-go´s con atuendo pin-up, el vintage que se democratiza y se distribuye como otra mercancía más de la industria del ocio. La hipnosis de la Amnesia (o el bluff de Pachá).

En Ibiza bailas en Amnesia.

Tu baile amnésico.

Ibiza:

Olvidar tu identidad.

Renacer.

Ser nuevo.

Ser cualquier otra identidad amnésica (y lobotomizada).

Formar filas dentro de la Amnesia.

A ritmo del House de la Alienación.

Mientras bailas,

te comes la mierda que llevas dentro del tupperware.]

***

Los discjockeys José Padilla y Carl Cox son los matarifes de esta lobotomía maquinal y en serie auspiciada por Ryanair. La lobotomía se publicita en grandes vallas publicitarias en cualquier carretera de la isla (ya conduzcas hacia Santa Eulalia, ya te dirijas hacia Es Canar, da igual: La cuestión es bailar, ligar, hacerse un zombi apetecible – El techno se ha convertido en instrumento de dominio neocón dentro del vacío cool que no usa palabras para hacerte bailar). Basement Jaxx se une a la dialéctica lobotomizante (limusinas y mucha niña mona, drogas gratis, éxtasis líquido).

La superficialidad es vaporizada en el ambiente con spray:

En Marlin´s escucho el “Bolero” de Ravel en lectura microhouse para todos los públicos. Mientras tanto puedes comer sushi y maki a precio de lux al tiempo que observas un tacón de aguja que lame los granos de arena de la playa (Las próximas Olimpiadas deberían incluir en los juegos CARRERAS DE TACÓN DE AGUJA SOBRE ARENA DE PLAYA IBICENCA). La extraña combinación de MAURICE RAVEL+MICROHOUSE tiene como resultado una actualización de la música fatua de Luis Cobos. Nadie parece darse cuenta con sus pestañas postizas o sus pectorales afeitados. La mezcla es muy cool. Eso creen.

La superficialidad adopta volúmenes artificiales y se traduce en silicona en el pecho femenino, cerca del corazón, otra muestra de la falsificación, del simulacro. Algunas cosas (muchas) se reducen a una cuestión volumétrica (Silicona para todas las razas, eso es). Mientras tanto, podemos observar la puesta del sol que dibuja el perfil de las tetas operadas y que las deja en sombra.

El sol de Ibiza, siempre el sol, sus puestas de sol.

Por ejemplo en San Antonio:

Nuestras vidas son los soles

que van a parar al

(Café del) Mar

(Made in José Padilla).

O sea:

Desintegración del libre albedrío.

Sólo hago lo que la gente guapa hace.

Sólo bailo lo que la gente guapa baila.

Vacío performativo.

Vacío Cool.

Los cuerpos bailan. Aquí el cuerpo, el culto al cuerpo, habla de nuestra identidad. La muerte no existe en Ibiza. La muerte es acosada mediante la cirugía plástica, mediante la dieta o el deporte. El miedo a la muerte, el miedo al deterioro físico se compensa con la armonía equilibrada del rostro de Buda, el Buda del Vacío Cool.

Recemos el sutra correspondiente.

Vacío budista con crema solar vaporizada

Dentro de este LOCUS AMOENUS POSTINDUSTRIAL la presencia iconográfica de Buda es básica. Lo encontramos incluso en asentamientos turísticos como Es Canar, Reino del Hooligan (Entiéndase hooligan no como actitud, sino como concepto vital, colonización postimperialista del turista lobotomizado). Es Canar es otro ejemplo de simulacro del placer turístico vacacional, simulacro del ocio. Aquí el mercado hippy que ha hecho famosa a esta concentración urbana junto al mar llega a estar indicado en las señales de tráfico que sitúa en la carretera la propia Dirección General de Tráfico. La asimilación de lo hippy a estas alturas es más que normal y cotidiana(pero este dato que nos ofrece la DGT lo confirma de una manera que casi produce náusea). En esta población encontramos un ejército de zombis británicos que se dirigen una vez a la semana a este mercado de artesanías supuestamente hippies.

Es un ocio de tercera división.

Ocio Lidl.

Ocio Tesco (en su dimensión británica).

En las piscinas de Es Canar encontramos elefantes dorados que escupen agua desde sus trompas. Estética indostaní. Los Budas dorados cierran el paisaje artificial con turista gordo de fondo y pinta de cerveza en la mano. En las discotecas cool y en los chill-outs de ficción que se diseminan como un virus mutante por toda la isla, encontramos Budas en cualquier rincón, como si esta isla católica y española se hubiera convertido al Budismo.

Buda y la virtud del vacío, eso es.

Otra bella contradicción neoliberal y post-industrial:

Ibiza exhibe al Buda vaciado de todo significado (El Vacío Cool), objeto decorativo. Así, Buda aparece desinflado semióticamente en esta dialéctica vacua y superficial que tiene como finalidad alcanzar el éxtasis artificial (vía MDMA, por ejemplo). Ese éxtasis que está en el alcohol y en las pastillas o en la construcción de un cuerpo sin mácula en el gimnasio (influencia grecolatina de la perfección corporal y su idealización – Sólo hay que observar los cuerpos de los italianos que pululan por la isla, sus cuerpos modelados dentro del gimnasio: Mens vacua in corpore sano, después de 12 horas semanales de pesas y aparatos).

Las ninfas y pastores de esta Arcadia falsa tienen a su dios en Buda: Sólo importa el cuerpo, sólo importa la perfección armónica del rostro de Buda, nada más, todo lo demás es irrelevante, sólo el cuerpo importa (Ni siquiera el pensamiento de Buda). Por tanto, este texto no tiene sentido en Ibiza, no tiene sentido que recitemos koans para los analfabetos, para las hadas ibicencas con tetas de silicona, barbies de Buda.

Crazy Ibiza Locomía.

Nada más que eso. Non Plus Ultra.

La elección por Buda es una cuestión decorativa que se une a la tendencia del arte contemporáneo por decorar el espacio y eliminar el horror vacui (espacial y mental). La elección de Buda es una cuestión alienante que se une a la tendencia de la televisión contemporánea por narcotizar al individuo. La elección de Buda tiene su razón de ser en la alienación Feng Shui de las revistas de interiorismo y decoración. El ego amnésico debe ir acompañado del éxtasis narcótico y componer de ese modo una lírica delirante del ego bajo la mirada de ese Buda que no sabe para qué sirve.

Es el éxtasis egodelírico.

Eso debe ser.

Egodelíricas: Lírica delirante del ego amnésico.

Eso debe ser.

Viaje al vacío vital.

Viaje hacia donde nada significa.

Excursión hacia un paisaje artificial con pino mediterráneo.

El ego se mueve en un escenario de calas donde los cuerpos se juntan bajo el sol y se sumergen en el paraíso líquido del Mare Nostrum. En esta lógica tribal consumes mojito y observas alrededor mientras la carne se broncea bajo el Astro Rey. En esta lógica tribal el cuerpo de Cristo es el MDMA y la sangre, el mojito con hierbabuena. Consumes, participas del ritual. Te olvidas de los gallos negros que buscan gusanos junto a las carreteras del interior de la isla, el paraíso del ancestral pallés. Olvidas que hay espantapájaros que indican el camino hacia el atardecer del chill-out. Ryanair sobrevuela el ocaso a bajo precio y suma y sigue en el infierno inconsciente del egodelirio.

Piensas en el islote de Tago Mago, en el extremo nororiental de Ibiza, “Tago Mago”, el tercer disco de Can, la banda alemana de krautrock, ese álbum que apareció en 1971 y que siempre te pareció que su título tenía un punto de cuelgue psicodélico. Entonces te metes en Google Earth porque ya no tienes tiempo, porque tu vuelo de Ryanair te devuelve en unas horas a casa, y tecleas “Tago Mago” en Google para ver el islote desde ese simulacro virtual de visión aérea y compruebas que hay una zona borrada en las imágenes. Top Secret. Dicen que el islote pertenece al empresario inmobiliario alemán Matthias Kühn, actual pareja de Norma Duval, y que dispone de una pequeña instalación turística en el interior, un lugar que dicen que visitan políticos y famosos cuando en realidad hay una base militar secreta que mantiene su plan de extender el virus del pensamiento chill-out en Ibiza. Allí el Ministerio de Defensa mantiene un destacamento con el fin de aplastar cualquier indicio de conciencia en la isla. El fantasma de Garcilaso escribe sus “Églogas” en Cala Salada mientras observa a las bañistas en topless.

Ahora ha decidido escribir unas églogas ballardianas. Aquí la realidad es solamente un pantón de posibilidades escenográficas, como bien sabe el bueno de Garcilaso. Ibiza no es un paisaje mental, sino un cuerpo en busca del éxtasis, en busca del Vacío Cool. La realidad sólo es un paisaje físico.

Non Plus Ultra.

Especulaciones sobre “Alma” de Javier Moreno (Aciertos y desaciertos de una lectura en siete partes)

2011-07-06T12:45:00.060+02:00

Después de 96 páginas, llegas a la página 97 y te encuentras con la siguiente frase:

“Todo está fragmentado. Todo se relaciona entre sí”.

Muy Lyotard, muy Baudrillard. Muy zen, ¿no?

Creo que hablar de fragmentos (o de literatura fragmentaria) es, en realidad, totalmente clásico. El Lazarillo es una obra fragmentaria. El Quijote también. O “Drácula” de Bram Stoker. O “Werther” de Goethe.

Son fragmentarios y absolutamente clásicos.

Sí.

Como el zen.

Como el vacío.

O como el ping pong.

Las diferentes reflexiones que aparecen a lo largo de “Alma” son o pueden ser vistas como piezas de un puzzle que conforman una reflexión general sobre la vida, el arte o la sociedad contemporánea. Por otra parte, las breves narraciones que salpican este discurso meditativo del narrador suponen pequeñas interferencias (dulces interferencias) que jalonan el discurso que el protagonista (escritor, narrador, todo al mismo tiempo) lleva a cabo durante las 140 páginas de este libro que tiene como pauta de avance la velocidad y el salto de una idea a otra. Un salto de una idea a otra en modo random.

De ahí esa fragmetariedad que se puede encontrar en el libro pese a su apariencia lineal y su casi total ausencia de puntos y aparte.

Pero, claro, Javier también quiere ser contradictorio. Y la contradicción es bella (Como decía Yves Saint Laurent):

“La escritura fragmentaria permite salir a flote cada cierto tiempo. Los escritores fragmentarios tienen pulmones débiles o, quizás, sean tímidos, incapaces de secuestrar la atención del lector durante mucho tiempo. Ante todo no desean molestar.”

Parece que Javier Moreno quisiera evidenciar (o denunciar) esa literatura fragmentaria de la que habla desde una novela –precisamente- fragmentaria. Aparentes antítesis o posibles contradicciones en ese juego no tan random (no tan aleatorio) de hablar de mil y una cosas a la vez y estar hablando, en definitiva, de una sola cosa como hace Javier Moreno en esta novela.

Tal vez todo consiste en hablar del vacío. Del vacío taoísta de una pelotita de ping pong. Tal vez de la necesidad de crearse un alma. Y no a través de escanear objetos o fotografías, sino a través del uso de la palabra.

Estoy con Javier Moreno en que la palabra es la forma más adecuada para hablar de lo que nos rodea, sobre todo cuando las imágenes se han convertido en nuestro tiempo en un virus del que debemos alejarnos o vacunarnos igual que cuando nos venden la moto de la gripe porcina vía publicidad gratuita de la industria farmacéutica en los telediarios.

Pero las posibles contradicciones internas a las que he hecho referencia de forma superficial, son sólo aparentes. Eso es. Solamente son aparentes. Más bien se distribuyen a lo largo de la narración afirmaciones compensatorias, que hacen equilibrio entre sí. Por tanto, la narración en “Alma” no se apunta al cero o al uno, sino a todo lo que hay entre el cero y el uno, a todo lo que hay entre el blanco y el negro, (a todo lo que hay entre el Barça y el Madrid, como diría Alejandro Hermosilla, urdidor del monográfico “El experimento infinito” en torno a Mario Bellatín y recientemente publicado por EL COLOQUIO DE LOS PERROS). ¿Podríamos hablar de una narrativa, por tanto, borrosa que sigue las líneas propuestas por Bart Kosko en ese ensayo de nombre casi pop que fue y es “Pensamiento borroso”?

Javier escribe:

“La literatura es el camino que va del cero al uno, sin incluir ninguno de los extremos”.

Si hablo de borrosidad (que es algo muy zen) creo que es también más justo hablar de un cierto tipo de literatura difusa que está aquí presente. Y no debemos confundir difuso con confuso.

Creo que en “Alma” no hay nada confuso.

Todo está dentro de cierta claridad que surge de las relaciones entre los extremos, entre los opuestos (Muy zen, ¿no?... pero también muy posmoderno, muy clásico). Entre querer ser o diluirse en un mundo de imágenes.

Y si Javier Moreno es difuso, lo es en el seno de una tendencia dentro de la literatura que reclama la necesidad de la falta de argumento.

¿Dónde está el argumento aquí?

¿Hace falta un argumento?

¿Existe el argumento en nuestras vidas?

“Los mejores libros, los más realistas son aquellos en los que alguien ha pasado un borrador por ellos hasta hacer desaparecer la trama”, dice Javier.

Igual que “Un hombre que duerme” de Georges Perec.

Literatura difusa.

Igual que “La pesca de la trucha en América” de Richard Brautigan.

Literatura difusa.

Pero no confusa.

“Alma” es, ya lo he dicho antes, una novela difusa. Aparentemente lineal y de estilo cortante, directo al mismo tiempo. Fragmentaria con maquillaje para que no lo parezca.

Igual que esos clásicos que todo el mundo digiere (u obligan a digerir en el colegio) y a los que he hecho alusión y que son, en realidad, fragmentarios.

Pero con maquillaje.

También ellos con maquillaje.

O peluca.

O bigotes postizos.

Sí, maquillaje, bigotes postizos, pelucas para novelas.

Para novelas que quieren parecer normales, lineales, clásicas.

Para que te las puedas leer sin miedo.

Eso es:

Con maquillaje.

Igual que algunas personas que se han convertido en personajes dentro de las redes sociales. Igual que los protagonistas de “Alma”: Eduardo y María. Eduardo: depositario o heredero de la peluca que permitió a Santiago Carrillo entrar en España en los tiempos de la transición y los televisores en blanco y negro, esos televisores no borrosos. María: la dueña de una tienda de pelucas. Eduardo y María, que son dos de los personajes que interfieren (dulcemente interfieren) en la ¿trama? principal que viene dictada por el monólogo casi solipsista del escritor-narrador-protagonista (todo en uno) y que enlaza los diferentes fragmentos o segmentos camuflados que constituyen esta novela que se llama “Alma”.

Ese monólogo que, en las primeras páginas de esta novela, parece la información sobre el perfil de un usuario de Facebook. Un manual de instrucciones para conocer a alguien, sobre cómo tratarlo.

(Hace unos años hablaba con amigos de la necesidad de que todos lleváramos un prospecto, igual que si fuéramos un medicamento, con el fin de que los desconocidos pudieran saber de nosotros quiénes somos, cómo funcionamos.

Ahora ya está Facebook.

Qué horror.

El verbo se hace carne.

Carne de píxel.

Ay.)

En el puzzle que es “Alma”, en su engranaje, salen a flote diversas piezas. Fijémonos tan solo en unas cuantas de ellas. Estas piezas del puzzle son:

1) Reflexiones sobre literatura, escritura y lectura.

2) Fragmentos sobre ficciones posibles.

3) Reflexiones sobre la vida, la sociedad, Internet, Ikea y especulaciones sobre la identidad o el glamour del arte contemporáneo.

(Podrían ser más, pero es preferible no extenderse, sobre todo teniendo en cuenta el déficit de atención generalizado en un mundo donde la recepción ha cambiado en un mundo eminentemente digitalizado)

Pieza número 1:

Reflexiones sobre literatura, escritura y lectura

Más que acción, más que argumento o alguien que dice: “¡¡¡Puños fuera!!!” (como en Mazinger Z), esta novela de Javier Moreno retrata un paisaje mental. Sería un libro más bien de pensamientos. Una suerte de “Ensayos” de Montaigne envueltos en cápsulas narrativas. O, más bien, estaríamos cerca de ciertas apreciaciones similares a un sociólogo como Gilles Lipovetsky en “La era del vacío” o “El crepúsculo del deber”. Livopetsky buceando en la ficción. Sí, porque aquí lo que verdaderamente importa es el flujo de ideas que expone de forma compulsiva el narrador. Casi podría decirse que es una literatura ansiosa, un libro con dinámica ansiosa que lo que busca es enumerar todo aquello que es relevante para el protagonista (narrador, escritor, todo en uno, todo a la vez), como si éste tuviera que dar fe de todo lo que piensa, lee, consume o recuerda, todo lo que olvida, todo lo que come.

Sí, literatura ansiosa que tiene que abarcarlo todo.

Literatura bellamente ansiosa en los tiempos del ADSL.

“Escribo con ansiedad, me afeito con ansiedad. Escribir la palabra ansiedad no sirve en modo alguno para paliar la ansiedad” (Javier Moreno).

Escritura nerviosa y acuciante en los tiempos del Diazepam y el ADSL.

Javier Moreno dice:

“El caballo es algo así como la tercera dimensión del ajedrez. Con la escritura pasa algo parecido. Uno puede saltar por encima de las frases hechas, por encima del espacio y del tiempo. La tercera dimensión del lenguaje, se me ocurre que esa podría ser una buena definición de la literatura”.

Pero la literatura también se ve como algo decadente, podrido, caduco. Y está (muy) bien que Javier Moreno lo escriba (sobre todo por la autocomplacencia de muchos medios y círculos literarios).

Perfecto:

“No hay nada más aburrido que asistir a un recital de poesía. Es insufrible escuchar a los poetas declamando sus versos como ovejas desvalidas”.

Porque una vertiente muy interesante de “Alma” es su ramalazo punk y crítico. A veces satírico, con gran sentido del humor. Sarcástico. Suavemente corrosivo.

Como cuando dice respecto a los escritores:

“Como representantes de nuestra especie los escritores deberíamos extinguirnos con dignidad, buscar un lugar retirado donde poner a secar nuestros huesos”.

“Nada hay mas decadente en estos tiempos que la literatura. Y nada hay más decadente dentro de la literatura que la subjetividad, que hablar de uno mismo. La literatura está llena de subjetividad, de toda clase de personas que quieren hablarnos de sí, de sus gustos, de sus manías. Algo repulsivo, pero que sin embargo se revela como un síntoma de nuestro tiempo”.

Dejemos ya entonces, después de este (envidiable) clímax antiliterario (o superliterario), la “Pieza número 1” y pasemos a la “Pieza número 2”.

Pieza número 2:

Fragmentos sobre ficciones posibles.

La literatura no es algo inmóvil, cerrado. Más bien es una posibilidad.

La ficción como posibilidad.

Algo que me gustaría escribir.

Algo que me gustaría que pasara.

Igual que muchos de los fragmentos de “Fuck America” de Edgar Hilsenrath, que no son más que las cosas que le gustaría escribir al narrador o las cosas que le gustaría que le sucedieran.

Eso pasa en muchos de los segmentos narrativos que encontramos en “Alma”, fragmentos que –más bien- hablan de ficciones posibles.

Por ejemplo:

“Me gustaría escribir la historia de alguien que se suicida tomando tranquilizantes mientras contempla cuadros de Pollock”. Jackson Pollock, claro.

Son, ya lo dije antes, pequeñas cápsulas narrativas.

Literatura en proyecto.

Desarrollo mínimo.

Infraborges (con perdón).

Pienso que las inserciones a lo largo de la novela sobre posibles narraciones son de los elementos más interesantes en “Alma” y estarían dentro de una estética o retórica del boceto, del proyecto, incluso del anteproyecto literario. Pero estas posibilidades se ramifican también hacia posibles instalaciones artísticas que el narrador desearía hacer si fuera artista (o películas que grabaría si fuera cineasta). Poco a poco las ficciones posibles comienzan a ocupar cada vez más lugar en la narración e interfieren (dulcemente interfieren) con el monólogo concentrado del todo-en-uno-escritor-protagonista-narrador.

Pieza número 3:

Reflexiones sobre la vida, la sociedad, Internet, Ikea y especulaciones sobre la identidad o el glamour del arte contemporáneo.

A veces parece que el blog de Javier Moreno (Peripatetismos) se cuela en esta novela. O, tal vez, es la novela la que se cuela en el alma del blog de Javier Moreno. Así, ejemplos de esto, los tenemos cuando (para el narrador de “Alma”) el último concierto de Michael Jackson, que tuvo lugar un día antes de la caída de las Torres Gemelas, tiene una estrecha relación con el 11-S y podría simbolizar, en palabras del autor, “El fin del pop” o “El fin de la posmodernidad”. Una posmodernidad que se traduce también en la selección del mobiliario de Eduardo:

La casa de Eduardo se compone única y exclusivamente de muebles de Ikea.

Sofá Karlstad.

Estanterías Billy.

Sillón modelo Allak.

Un mundo homogéneamente idéntico bajo la dictadura de la producción en serie. Producción en serie que afecta por igual a la fabada de bote como al arte contemporáneo o incluso a cierta arquitectura contemporánea:

“Cuando paseo por las zonas residenciales de una ciudad me suele embargar la desolación. Ese amontonamiento geométrico de adosados es lo contrario del lenguaje poético. Podría demolerse cualquiera de esos chalés sin que el conjunto se resintiera lo más mínimo. La intercambiabilidad es el concepto fundamental del urbanismo moderno”.

Intercambiabilidad también presente en el mundo de la industria del arte, una industria que resulta ser un atractor curiosamente extraño:

“He llegado a la conclusión de que la belleza física y el glamour circulan alrededor del arte, orbitan atraídos por la fuerza de las pinturas y las esculturas y las video-instalaciones”.

Pero si retomamos el tema de la homogenidad, podemos entrever que las redes sociales o el uso de Internet a la hora de convertir al individuo en dato, desdibujan la identidad de las personas a través de la contaminación viral de las imágenes, a través de la sobredosis de jpg´s que se cuelgan en los perfiles de Facebook.

En algún momento parece que la fotografía es el enemigo.

Así, la fotografía que es un elemento recurrente en “Alma”. Y aparece la foto como si la foto pudiese reproducir nuestro interior, las circunstancias que nos acontecen por dentro.

María, una de los personajes que deambulan por las páginas de “Alma”, juega con sus fotografías y las envía a sus contactos de correo electrónico. Es esa necesidad tan contemporánea de exhibirse, de hacer comunicación de uno mismo. Estas comunicaciones fotográficas que hace María vía email tienen que ver con los fragmentos, con el carácter fragmentario de esta novela aparentemente lineal y que ya aludí al principio de empezar a hablar:

“María abre algunas de las fotos en las que aparece en Photoshop. Las recorta y da a los fragmentos el aspecto de postales. Luego las adjunta a una lista de correo integrada por miles de personas. Cada vez un fragmento distinto. Un ojo, un trozo de frente, una mejilla…”.

El yo endulzado, tal vez idealizado pero seguro que segmentado.

Identidad photoshopeada, retocada.

En realidad, María es igual que esta novela (es esta novela).

Igual que su narrador también es “Alma”.

Igual que en “Alma”, la novela, hay fragmentos de la identidad de unos personajes de ficción que, en cierto modo, pugnan por no deshacerse, que procuran ser alguien o tener un alma, fabricarla de algún modo.

Fascinación de pixel 10bis (espirales en el sentimiento hipermoderno: el siguiente que tire de la cadena)

2011-07-06T11:01:00.023+02:00

ESPIRAL nº 6 (parte 2)

(Fotografía de Sally Mann)

Sigues dormido en la ficción de la foto, en las aristas de la imagen, esas aristas suaves que te ofrecen lo que deseas: el yo photoshopeado, los otros como seres objeto (receptáculos de tu imaginación). Sigues anestesiado en esa ficción fotográfica, en la imagen suspendida en el vacío monótono de la pixelización. La ficción (siempre lo ha sido) es poliédrica. Es decir: Las ficciones adoptan diferentes estrategias (desde Aquiles Tacio hasta William Gibson en la narrativa, desde Val del Omar hasta Satoshii Kon en el cine) .

Novela, tele, publicidad, cine:

La ficción te busca, quiere ser visible.

(Fotografía de Rebecca Cairns)

Como las fotos (que te buscan, que quieren hacerse perceptibles, palpables, que tú las haces visibles y distribuyes y puntúas o categorizas, aquellas que llegan a ti o te persiguen, me gusta, no me gusta). La pornografía (y sus simulacros) es, sin duda, otra de las técnicas que utiliza la ficción para narrar.

Flickr o cuando la exhibición se hace carne, podrían llamarse estas palabras que pretenden ser el fin de FASCINACIÓN DE PIXEL.

Como decía J.G. Ballard:

“La pornografía es la forma narrativa más interesante políticamente, pues muestra como nos manipulamos y explotamos los unos a los otros de la manera más compulsiva y despiadada” (Crash).

En los tiempos del sexting (vía móvil, por ejemplo), el discurso pornográfico presente en Flickr es el discurso de la claridad, del contacto directo, explícito (vía red telemática). El deseo de manipular, de obtener, de conseguir. Es un discurso que subyace bajo la máscara del cinismo. El sexo todo lo penetra y Flickr es una matriz donde palpita el porno doméstico que se convierte en red social de fricción, sexo virtual (la masturbación es, en realidad, la práctica sexual mayoritaria en nuestra sociedad: ¿Lo fue siempre así?).

Flickr: La progresión aritmética en que desaparece la ropa y aparece la piel, democracia del deseo, democracia de la manipulación (Evidentemente, no podemos olvidar tampoco a quien usa Flickr como álbum de fotos familiar o escaparate de sus trabajos artísticos como ya dije en algún post anterior; aquí no intento decir -pese a lo que pueda parecer- que Flickr es porno y nada más, sino que procuro acercarme a una dimensión de esta red fotográfica y social que ha permitido la exposición impúdica del yo y hacer, por otra parte, competencia a la industria del entretenimiento que es el porno).

La pornografía es la claridad, discurso de superficie. Biología pura y dura que se parece a un impulso metafísico (o a una no tan sofisticada técnica de alienación).

Quiero esto.

Y lo quiero ahora.

Así que Flickr es (en una de sus variantes) domesticidad porno y compulsión del deseo: Autobiografía pura y carnal.

(Fotografía de Cindy Sherman)

Lección de historia (2). Cronología del photoself: De Natasha Merritt a ishotmyself.com

Cambio de siglo (del 20 al 21). Natasha Merrit (1977) fotografía su sexualidad narcisista a fines del siglo veinte. Taschen publica sus fotos en 2000 (ya puedes comprarlo, convertirlo en mercancía de intercambio cultural). Su web es digitalgirly.com. El narcisismo vende y lo vende una mujer que se autorretrata en diversos encuentros sexuales. Narcisismo y sexo: Éxito de ventas. El modelo propuesto por Merrit es un paradigma de creación (generador de clones).

(Fotografía de Natasha Merrit)

"Digital Girly" el punto de partida y puede afirmarse que tiene un componente elitista (es decir: arty). Igual que el consumo de cocaína en la década de los 20 o el psicoanálisis en esos mismos años. Cocaína, psicoanálisis y arte innovador fueron, en un principio, patrimonio de un grupo de vanguardia inicial. Luego todo se democratiza: cocaína, psicoanálisis y arte de vanguardia. Eso sucede en la actualidad (Ahora la vanguardia es la ketamina: Dichosos los llamados al conjuro de la anestesia global).

Pero también:

Democratización de la emisión,

democratización del narcisismo on line.

El experimento de Merritt deja de tener vigencia (o novedad) en cuanto existen otras webs en las que es posible hacer lo mismo que ella estaba desarrollando como francotiradora del narcisismo sexual. Entonces, años después, aparece ishotmyself.com. ishotmyself es, en cierto modo, una red social enfocada exclusivamente al erotismo. En esta web los usuarios se dan de alta y se fotografían.

Suben las fotos y las comparten con el resto de usuarios (Hay más ejemplos, miles).

Low fi de haute couture.

Fotos eróticas o pornochic.

Igual que en el caso de Merritt las fotos deben ser tomadas por la propia modelo. Autofoto. Punto G del ego. Narcisismo on line. Flickr también da cabida al erotismo aunque, en principio, lo persigue y censura (Cierra cuentas, etc.). Merritt y ishotmyself no son en principio porno. En cambio, Flickr (que persigue el porno desde sus instancias ejecutivas), sí da cabida al porno por la saturación de su canal con imágenes de esta índole y la imposibilidad de controlar el flujo y reflujo de jpg´s (por su incapacidad de dominar una red atomizada). La sobredosis de páginas con imágenes pornográficas puede aturdir.

Hay de todo.

Desde porno explícito y con intenciones de mantener encuentros sexuales, hasta el anonimato erótico-arty de personas (personajes) como Sabrina Dacos (Reina del Paraíso Digital Flickeriano). Aquí la red social es pura exhibición pública (y púbica – ya lo decíamos antes) del ego. Sexos depilados, penes en estado de erección, coitos múltiples. Etcétera. La atmósfera sexual sustituye a la red social de amistad y buen rollito (¿Quiero decir Facebook?). Sexo a golpe de clic. Rasurado o no. Exhibición atroz del deseo. Comunicación instantánea de la carne pixelada.

Olé (tus huevos).

Y luego llegó CAM 4...

Pero de eso ya no hablaremos aquí.

Para ese momento ya estaremos durmiendo

(nuevamente en otra ficción que saldrá de nuestras bocas)

FIN

Fascinación de pixel 10 (espirales en el sentimiento hipermoderno: el siguiente que tire de la cadena)

2011-06-14T01:09:00.036+02:00

ESPIRAL nº 6 (parte 1).

(Flickr: sobredosis del yo fotografiado, feeling arty, feeling porno and swinging)

No debemos creer que la palabra será la solución.

Si nuestro mundo es visual, blogspot o facebook han perdido (de antemano) la partida.

Porque:

1) Usan más la palabra.

2) Usan menos la foto.

El futuro es la foto.

El futuro es flickr.com.

Flickr.com es (sólo) imagen ritual, imagen de contacto con pie de foto opcional: Exposición de la foto a un público global. Un público que multiplica su atención en la desatención. Liturgia comprensible (digerible). Flickr (o Tumbrl) aparece como plataforma de fácil acceso y uso sencillo en la que los diferentes usuarios pueden colgar sus fotografías. Este hecho permite que cualquiera que lo desee “comunique” su intimidad (e identidad) o sus creaciones (de intimidad, de identidad). Así, cada quien se convierte en un centro de emisión de información y jpg´s, un centro de seducción y ficción.

Una emisión que va al grano:

Al meollo de la performance digital.

Al vacío.

Al carnaval de las almas.

Por tanto (y nuevamente): Todo es simulación.

Pero si nosotros (como usuarios) simulamos, las diferentes plataformas que nos permiten hacer la performance también simulan y, cuando es necesario, censuran.

Internet es como el canto de una sirena y, como tal, tiene sus ingredientes de engaño, sus componentes letales, su performance fatal.

Boca negra o roja que te come.

Boca que te consume.

Luz roja de fondo que te borra.

En cierto modo, ahora mismo (desde hace unos años) estamos adentrándonos en un modo de alienación novedoso. Si la televisión ha caducado y ya nadie confía en el discurso de las plataformas de comunicación convencionales, surgen nuevos formas de comunicación, nuevos espacios de ocio (y autocomunicación) en el paraíso electrónico. Sí: Ya no hacemos caso a la programación teledirigida desde arriba, sino que establecemos nuestra propia programación o acudimos a las programaciones propuestas por cualquier otro individuo como nosotros (Subimos vídeos a Facebook, vemos vídeos en Facebook, nos vemos en el juego de espejos...).

Frente a nosotros hay un “otro” múltiple y difuso.

Sí: Subimos nuestra foto. Observamos la foto de otro.

Consecuencia:

Engaño opiáceo de la realidad.

Pero, en realidad, en todo este tráfico de datos no hay información relevante, sino que nos encontramos en manifestación pública (y también o casi púbica) del yo (o de los egos). Nos hallamos en plena reabsorción de información en red que se convierte en felación colectiva de los egos, siempre esperando que el nuestro sea el más chupado/chupeteado (visitado, consultado, bajado).

Sin embargo:

Sin embargo, la promesa de la salvación (vía internet) respecto de la alienación de la televisión (u otros medios de masas) se presenta inicialmente como sueño o manifiesto revolucionario.

Revolución de las mentes, de los cuerpos.

Revolución de la comunicación.

Pero como toda revolución, este movimiento también está condenado al fracaso y a sembrar el opio (el subidón) entre los usuarios.

La farlopa del pueblo.

Así que:

Flickr es sublimación del yo.

Sublimación de la exhibición.

Apología del mal.

Del silencio.

(Imagen de Anthony Burrill)

A veces:

A veces Flickr contiene imágenes arty, grupos de intercambio de jpg´s donde se marcan unas pautas estéticas (ya sea -otra vez lo digo- arty, pornochic o postcostumbrismo). Todo un surtido de diferentes propuestas que son manipuladas por niños, adolescentes, adultos y ancianos.

Algo apto.

Para todas las edades.

Para toda condición social (o emocional).

Se puede hablar de una intención artística en flickr (en ocasiones) y de una parte egotista y light en las que los usuarios cuelgan imágenes de su privacidad (aquello que son o aquello que desean ser).

Conclusión:

Hagiografía personal (Autohagiografía): Yo soy ésa (ése, ésos, ésas...).

(Imagen de Shizuka Yokomizu)

Aquí también hay performance y los usuarios posan como si fueran modelos de pasarela o ensayan expresiones de persona interesante en el rostro (cámara en mano: autofoto).

Es parte de la ficción contemporánea que se introduce en la realidad.

OK.

La fotografía no es la realidad.

Es decir: No tiene por qué serlo.

El discurso visual de Flickr (o Tumblr) es performativo en muchos casos y no pretende reflejar la realidad, sino – en cierto modo – inventarla. Llegados a este punto no sabría decir si la invención es buena o negativa.

La ficción es.

Ya está. Eso es lo único que necesitas saber.

Duérmete dentro de ella.

TO BE CONTINUED…

Democracia L´Oreal: Publicidad, (tele)revolución y banca

2011-05-25T00:37:00.029+02:00

Dejas el metro en Colón. Tomas la salida que da al Museo de Cera y sales a Recoletos. Caminas por la calle en dirección a la Cibeles. Tu intención es encontrar algunos libros en la feria del libro usado y de ocasión que está en el paseo. Tal vez alguno de Curtis Garland, quizás de Lou Carrigan o Silver Kane. ¿Para qué buscar otra cosa? Mejor meterle mano a esos clásicos de quiosco editados por Bruguera.

Entonces pones un pie delante del otro. Así una y otra vez.

Vas buscando las casetas de la feria del libro.

Entonces lo ves:

Entonces es el corazón es el que te palpita.

Ahora está delante de ti:

El simulacro.

El sucedáneo.

Ahora piensas:

La realidad siempre nos ofrece nuevos mensajes.

Nuevas formas de manipular a través del lenguaje.

La Democracia L ´Oreal es sinónimo de simulacro.

Sucedáneo.

Un ejemplo perfecto de Democracia L´Oreal es la publicidad de Banca Cívica (Banca Cívica esconde bajo su inocuo nombre a cuatro entidades bancarias que, recientemente, se han fusionado: Cajasol, Caja Navarra, CajaCanarias y Caja de Burgos). La Democracia L´Oreal (concepto espontáneo nacido indirectamente del movimiento 15-M) hace referencia a la democracia con maquillaje que vivimos en la actualidad. Esa democracia que (parece que sólo) se expresa a través de las urnas y que tiene en Paz Vega, desde la semana pasada, a su icono de democracia maquillada.

Para hacer más claro esto, pensemos simplemente en la siguiente antítesis:

DEMOCRACIA L´OREAL VS. DEMOCRACIA REAL

Democracia L´Oreal es la que se siente como real (en el caso de que estés anestesiado - Anestesia aquí es metáfora...). La publicidad de Banca Cívica es también un producto o parte de esa Democracia L´Oreal. Jugando el juego del graffiti adopta una estética rebelde, de look callejero y espíritu ONG.

Es decir: Estética del fingimiento.

La Democracia L´Oreal se sirve de los publicistas para vender sus mensajes satisfechos y optimistas, sus proclamas solidarias.

Para vender el simulacro.

Ése es el caso de Banca Cívica.

Ése es el caso de la creatividad publicitaria al servicio del dinero.

Como siempre.

Es también ejemplo de una democracia centrada en ti.

O centrada en las rosas (que las flores también llevan maquillaje):

Todo está pensado para hacernos sentir esa Democracia L´Oreal.

La democracia también está en los muebles y no puedes escapar del maquillaje.

Una democracia que nos pide el voto cada cuatro años.

La Democracia L´Oreal pone sus reglas y hay que aceptarlas porque si no, en caso contrario, estás fuera del juego.

Fuera del simulacro.

Fuera del sucedáneo.

Entonces observas la batalla (desde fuera).

(Imagen de Daniel Freytag)

Mientras tanto la gente habla y sale a la calle:

Y el fenómeno se convierte en producto mediático grabado desde las azoteas.

Y se ponen azoteas en alquiler para aprovechar el tirón mediático.

Todo es vendible.

Madrid-Barça o concentraciones en las calles.

Hasta que deje de ser novedoso.

Hasta que haya otra cosa.

Entonces volverás a escaparte.

Tele o droga. L´Oreal o Calvin Klein.

Democracia real y democracia teórica

2011-05-22T09:52:00.025+02:00

“Lo hermoso de lo teórico, es que en apariencia es real. Una democracia es casi siempre teórica” (Curtis Garland)

Hace tiempo que las conversaciones que mantengo con mis amigos y conocidos tienen que ver con la ausencia de democracia, con el hastío que producen los políticos, con la imposibilidad de ver un cambio en la sociedad, en nuestras vidas. Me pasa (nos pasa) desde hace años: Estamos en nuestro agujero y hablamos de eso. Habitualmente estas conversaciones se dirigen hacia una conclusión que tiene que ver con la degradación o debilitamiento de la democracia en un sistema que se jacta y enorgullece de su carácter plural. A veces, se me ocurre pensar que el modelo político al que derivará nuestra sociedad será el modelo chino. Es decir: Compra todo lo que desees pero no opines, conviértete en consumidor y desaparece como ciudadano. Otras veces algún amigo me dice que el discurso profético de películas como “Soylent Green” de Richard Fleischer (en España “Cuando la muerte nos alcance”) no está tan lejos de la realidad (Y cuando le escucho, me pongo a temblar por dentro). Yo me dedico a pensar últimamente que la ciencia ficción no habla sobre el futuro, sino que hace metáforas del presente.

(Imagen de Michel Tauriac)

Y eso, la verdad, me da bastante miedo.

Un escritor pulp como Curtis Garland publicaba en 1976 “La noche de América agonizante” (reeditada por la editorial Morsa en 2007) y escribía, en una de sus páginas, la cita que encabeza este texto. En esa novela, que se vendía en los quioscos españoles a finales de los setenta y llegada la democracia, se percibía ya una desconfianza hacia ese sistema, hacia sus cantos de sirena, hacia su afirmación categórica de que es el mejor sistema político posible o, como siempre se ha dicho, el menos malo. Esa suficiencia siempre me ha creado un cierto tipo de temor.

Curtis Garland (aka Juan Gallardo Muñoz) también escribía en “La noche de América agonizante”:

“Luchar, sí significa algo. No por la violencia sino apelando a nuestros derechos, enarbolando la bandera de los más elementales principios de convivencia humana”.

Creo (y no soy el único) que la democracia actual está en punto muerto, en un callejón sin salida. Ya sea por los recortes sociales, ya sea por la poda sistemática de nuestras libertades que sufrimos desde hace una década o por la progresiva pérdida de derechos que, durante décadas, se luchó por conseguir a la hora de crear el estado de bienestar (¿Qué bienestar es ese del que disfrutamos ahora?). Por tanto, llegado este momento es necesario –como dice Curtis Garland- pasar a la acción.

Y esa necesidad se ha traducido en las calles de España en la presencia de miles de personas acampando en ellas y en sus plazas.

Desde hace unos días (y antes de la irrupción de la plataforma Democracia Real Ya), las conversaciones que he tenido (hemos tenido) en torno a las elecciones seguían esa desconfianza hacia el sistema democrático de la que ya he hablado y que venían sucediendo desde hace tiempo, años ya. Estas conversaciones, si bien se parecían a otras ocurridas en anteriores momentos previos a una consulta electoral, eran diferentes a otras citas semejantes. Eran más serias, concienciadas. La reflexión en torno al voto en blanco, la abstención o la necesidad de llevar a cabo un voto nulo que supusiera un rechazo al actual sistema electoral y, en general, al sistema político en el que vivimos (y que con los años ha ido cambiando y convirtiéndose en una maquinaria absurda y deshumanizada a nivel global) flotaba en el ambiente. Flotaba, por tanto, la desconfianza.

A continuación una fotografía de un político gordo que crea desconfianza en el elector:

(Imagen de Neil Krug)

Puede decirse que, desde el 11-S y con la guinda de la crisis económica, muchas personas se han preguntado en los últimos años sobre el estado de cosas en el que nos encontramos. Así, el escepticismo hacia el sistema y hacia quienes nos gobiernan está –creo- más extendido de lo que nos han querido hacer ver esos individuos que, cada cierto tiempo, nos consultan sobre el futuro político (sobre nuestros deseos, sobre nuestras aspiraciones, sobre nuestras ideas) y que, después de haberlo hecho, nos olvidan como si fuéramos una muñeca de plástico o un polvo eventual para salir del paso y conseguir lo que quieren (llegar al orgasmo electoral).

Durante un tiempo muchas personas hemos podido sentirnos solas en ese sentimiento de hastío o indignación hacia nuestro sistema democrático que ha sido, paulatinamente, manipulado hasta convertirse en una pantomima, en una performance de los políticos hacia los ciudadanos. Una manipulación tal que hace que muchos sean ignorantes del desmantelamiento progresivo de derechos que nos afecta a todos.

Por tanto: Había algo que estaba flotando en el ambiente...

Y ese algo se ha traducido de forma precipitada y vertiginosa en el movimiento que se ha venido en llamar Democracia Real Ya, una agitación de pensamiento y acción (y diálogo) contraria a las estructuras políticas tradicionales, estructuras que no logran comprender el fenómeno. Tal incomprensión afecta igualmente a muchos medios de comunicación y a muchos profesionales de la opinión en tales centros de difusión y transmisión de propaganda (Sí, propaganda, porque en algunos casos parece que los propios medios de comunicación han querido boicotear la acción popular).

Sorpresa, sí, ha habido sorpresa entre todos aquellos que estaban anestesiados y que aún siguen estándolo (o desean estarlo). Parece, por tanto, que a algunos ha pillado todo este movimiento a contrapié. Sobre todo a los políticos profesionales que aún esperan obtener beneficios de campañas electorales basadas en un discurso dirigido a neandertales o retrasados, discurso que combina texto e imagen, con foto de rostro simpático (que-te-la-va-a-volver-a-meter) más eslogan que insulta la inteligencia de cualquiera que se precie tenerla.

Discursos electorales para gente que parece que aún no ha cambiado de siglo.

Discursos electorales para que después nos digan lo que tenemos que hacer.

Sigue la flecha, sí, síguela.

En cambio, otras muchas personas han sentido esta reacción popular (o la hemos sentido) como una consecuencia lógica del estado en que nos encontramos dentro de la democracia española (y, por extensión, en las democracias occidentales).

Pero, por el contrario, hay quien ha dicho que África sigue empezando en los Pirineos (Enric Juliana en La Vanguardia):

“Ante los ojos del mundo, la Puerta del Sol hoy es una plaza del norte de África con miles de jóvenes protestando por el derrumbe de sus expectativas de vida y por una insoportable degradación de la democracia. Esos son los mensajes que están dando la vuelta al globo. De nuevo, África empieza en los Pirineos.”

Bravo, muchacho, bravo.

Por tanto, parece que hay que estar callados.

Toda esta sorpresa ha tenido, evidentemente, una serie de consecuencias. Primero la estupefacción, el asombro. Y, después, ha suscitado el descrédito desde los partidos políticos hacia un movimiento que ha surgido de la naturalidad y la espontaneidad.

Se le ha criticado (negativamente).

Se ha considerado que es producto de la manipulación de determinados partidos. Un descrédito amplificado, como ya he señalado antes, y que se han encargado de aumentar los propios medios de comunicación.

Descrédito hacia la actitud de miles de españoles.

Descrédito por parte de esos mismos medios que se han visto desbordados por algo que no comprenden y que les resulta difícil de asimilar y que, en algunos casos, ha sido utilizado como herramienta para atacar y criticar al gobierno por lo que consideran una forma de rendirse al sentir de muchas personas (V. gr., edición de El Mundo el sábado 21 de mayo en relación con la "claudicación" del gobierno al no aplicar la ley electoral con motivo de la jornada de reflexión: ¿Y no me impide reflexionar ver la cara de los políticos en las vallas destinadas a la propaganda electoral cuando salgo a la calle o cuando veo sus cierres de campaña en el telediario de ayer sábado?).

Si desde hace dos décadas (o más) se lleva diciendo que la juventud o que la sociedad española en general está en coma profundo (y que no se mueve o no hace nada a la hora de solucionar los problemas que le afectan), ahora se le critica precisamente por hacer lo que se decía que no llegaba a hacer nunca. En líneas generales, los medios de comunicación no han comprendido esta reacción popular y, en algunos casos, ha querido identificarse este movimiento con propuestas políticas del PSOE o IU.

Es decir: Se ha querido manipular (como ya he indicado antes). Y eso lo han hecho medios que parecen moderados como puede ser La Vanguardia (sí, Enric Juliana, el de antes, por ejemplo).

La Vanguardia, entre otras cosas, ha cobijado las palabras de Sergi Pàmies que se ha dedicado a reírse de forma escéptica y descreída del movimiento que, en Barcelona, se concentraba en torno a la Plaza de Cataluña. Así Pàmies ha querido hacer una lectura posmoderna y cínica de la situación y ha subrayado contradicciones muy superficiales sobre el fenómeno. Por ejemplo (y copio):

"El contraste entre esta escenografía de civismo combativo y el entorno comercial crea una disonancia estética-ideológica. Mensajes como (...) SI NO NOS DEJAN SOÑAR, NO LES DEJAREMOS DORMIR compiten con los anuncios gigantes de Hyundai o del Barça que, por contagio, también se suman al lirismo generalizado".

Como si criticar al actual sistema económico teniendo detrás un cartel publicitario deslegitimara la protesta. Creo que Pàmies se equivoca al hacer esta lectura y juega a ser Baudrillard desde su miopía. Por lo que solamente puedo pensar que ser un analista cool es ser escéptico y reírse de todo lo que hay alrededor (aunque eso supongo desacreditar, nuevamente, a los ciudadanos). Mejor nos quedamos en casa y engordamos, ¿no?

(Imagen de Nick Waplington)

No obstante, hay que tener en cuenta (y tener miedo de ellos) que los actuales mensajes publicitarios parecen animar una línea donde lo rebelde tiene un componente de consumo, un componente digerido por el capitalismo. Ejemplo: Movistar acaba de meter en mi buzón el siguiente mensaje con foto: Una chica sale cortándose el pelo y el eslogan publicitario es el siguiente: “Atrévete a cambiar, es la mejor elección”. Algo totalmente oportuno y, en cierto modo, maquiavélico, incluso maquiavélico, sí (La publicidad ha adoptado el lenguaje revolucionario, por llamar de alguna manera al recurrente deseo de cambios que la gente siente cuando tiene que sentirlo). Evidentemente, y dentro de esa manipulación mediática, El Mundo no ha tardado en decir hoy sábado que de aquí (de las protestas) sólo sacarán beneficios electorales grupos como Izquierda Unida que, según ellos, ha “paternalizado” y, en cierto modo, está detrás de todo esto.

Hipótesis (o hipnosis) para manipular nuevamente (y como, si otra vez, no fuéramos más que muñecos).

Sería un error considerar que este es un movimiento de izquierdas solamente, si bien parte de las personas que se han concentrado en diversos puntos de España comparten un espíritu progresista. No obstante, considero que –en realidad- lo que hay detrás de todo esto no es un posicionamiento político definido o afín a una ideología, sino que lo que subyace a toda esta cuestión es una necesidad que (no sé si es generalizada) de cambio.

Ahora, con calma, hay que definir propuestas. Pero sin la rapidez que se exige desde determinados sectores.

Con calma.

Hay que hacer las cosas con calma.

Porque, al menos, la gente ha salido a la calle y está hablando y se está dando cuenta de que no están solos. Y como dice Curtis Garland (del que escribiré en los próximos días):

“Sólo debemos intentarlo. No ceder. No rendirnos. Y, sobre todo, no humillarnos. No hay razón para ello”.