miércoles 2 de diciembre de 2009

Felicidad rectangular y paralela

Felicidad rectangular y paralela


Todo es hermoso: Nada duele.

Las líneas blancas y rectangulares

y paralelas

de los pasos de cebra siguen ahí.

Las observo desde la ventana:

No se mueven.

 

Todo va bien: Nada duele.

Las líneas blancas y rectangulares

y paralelas

de los pasos de cebra

resumen la perfección del cosmos.

No se mueven.

 

Las cebras son animales que aparecen en la TV.

La TV está encendida y no se mueve del sitio.

Es algo en lo que puedes confiar.

Todo es hermoso, todo va bien:

Nada duele.

jueves 26 de noviembre de 2009

Sufrimientos decorativos


Sufrimientos decorativos

“There is no reason for self satisfaction” (Lyndon B. Johnson)


inspeccionas la casa

buscas un fallo

y escribes a oscuras

los detalles

de la exploración

 

finges un error

que explique

el orden

 

 

viernes 20 de noviembre de 2009

Cartografías de cartón escritas con la letra B (artículo sobre el artista Eduardo Balanza)




Cartografías de cartón escritas con la letra B

(Un acercamiento a Radio Cobra y The b-sides of the dance floors en un número indeterminado de fragmentos a la hora de comenzar la redacción de este artículo).

 

0

(cero y ábrete sésamo)

“Trabajo con la música como materia prima, mezclando política y kitsch a través de portadas de discos manipuladas, en las que acontecimientos políticos y problemas sociales se yuxtaponen sobre imágenes que vienen de la música ligera y la frivolidad mas inofensiva. Trabajo apropiándome de materiales e ideas que reposan en el background colectivo para reinterpretarlas y provocar un debate. Hago objetos de cartón, libros diarios collage, radio-performances, videos y fotografías para crear instalaciones. Mi obra es provocadoramente mutante y adaptable”.

(Eduardo Balanza)

 

1

(cartografiar)

cartografía. (De carta y -grafía).1. f. Arte de trazar mapas geográficos. 2. f. Ciencia que los estudia. cartografiar. (De cartografía). 1. tr. Levantar y trazar la carta geográfica de una porción de superficie terrestre.

Ya que se “cartografía” el Nuevo Orden Mundial, la escena musical contemporánea o el mapa sentimental de nuestros contemporáneos (por poner unos ejemplos), usemos el verbo cartografiar en un sentido metafórico, desprendámonos de su significado estricto, cortemos lazos con una realidad que se antoja caprichosa. Seamos, por tanto, caprichosos nosotros también y practiquemos la mutación de conceptos. Propongamos, entonces, que cartografiar significa no ya solamente “levantar y trazar la carta geográfica de una porción de superficie terrestre”, sino (más bien) dibujar el plano de la realidad que nos rodea, de las cosas que están aquí: El latido de las ciudades, el ritmo de la música, por ejemplo. Haciendo esto, nos encontramos preparados para penetrar en el mundo de Radio Cobra, en el universo de “The b-side of the dance floors” (en español: “La cara B de las pistas de baile”). Démonos la bienvenida a un mundo que es reproducción y simulación de aquel en el que vivimos pero que toma como punto de partida el cartón. En cierto modo penetramos en el mundo del sampler.

Sí.

Buenas noches, bienvenidos, hijos del copypaste, os saludan los aliados de la noche...


2

(radio cobra)

“Hago objetos de cartón, libros diarios collage, radio-performances, vídeos y fotografías para crear instalaciones” (Eduardo Balanza dixit). Eso es. Desde hace varios años, Eduardo Balanza trabaja con el cartón. Los aparatos de cartón creados por este artista forman parte de un proyecto global. El cartón no es en sí mismo la propuesta estética por la que deambula este fotógrafo, artista plástico y performer, sino que es una de las interfaces que construyen el proyecto global de Radio Cobra y “The b-side of the dance floors” (Dejemos entonces el cartón para más adelante, para después).

Radio Cobra y The b-side son dos proyectos que se retroalimentan. El segundo nace del primero. Y el primero surge de la necesidad de Eduardo Balanza de crear un espacio efímero en el que la cultura del baile, la música, la radio y un mundo de cartón confluyan en un solo lugar, en un único espacio de creación artística inmediata que se vuelve, por ello, polimórfico. Radio Cobra es, a grandes rasgos, una falsa emisora de radio en la que se analizan los orígenes de la música popular contemporánea y sus consecuencias sociales, donde tienen cabida tanto el funky neoyorquino o la electrónica británica y el submundo de las raves, entre otros, para así hacerse eco de todo aquello que es una “forma de fe autorreguladora del fracaso individual y colectivo” (sic). Es decir: El baile, el trance, la reunión del grupo, las personas en el fabuloso paraíso de la pista de baile… En realidad, en Radio Cobra el kitsch y la política se dan la mano para convertirse en un espacio sonoro bizarro donde la cultura del baile y sus consecuencias son analizadas de forma poética y, a veces, al estilo de los manifiestos, convirtiendo la performance en una acción dinámica a través de la que se busca la cooperación del público, en la que se involucra a los asistentes.

Radio Cobra analiza, además, en clave de radio-narración y emisión musical la historia de un período determinado de la música contemporánea estableciendo, asimismo, sus filiaciones políticas, el hipervínculo necesario entre cultura pop y contexto socio-político. George Benson o Aphex Twin ponen música al decorado de la realidad televisada por los informativos de las grandes corporaciones. Sin embargo, en ese contexto, Radio Cobra se convierte en voz que se desvincula y que hace una propuesta de comunicación diferente a los grandes grupos mediáticos, que cuenta la historia a su modo, que busca mezclarse con la realidad de la calle.

Ahí está, por tanto, la semilla (el laboratorio) de “The b-side of the dance floors” [Ahora el lector de este artículo puede saltar, si así lo desea, al Fragmento 5 donde se da fe de la gestación y desarrollo de tal proyecto (The b-sides) o bien dejarse llevar por la lectura del Fragmento 3 donde podrá disfrutar de las palabras que, alguna vez, se escucharon en un Radio Cobra antes de pasar a leer el Fragmento 4 donde se analiza el mundo de cartón].


3

(fragmento o alegato poético-narrativo de Radio Cobra.

nombre: Infancia Recuperada en el Lago de las Cobras)

“Vuelven. Todo vuelve: los pantalones de campana, las faldas de colores chillones, los teléfonos con cable, las motos incómodas y las pelucas que pican. Vuelven las chicas vomitando por las ventanillas de los coches a gran velocidad, vuelven los flequillos, las corbatas doradas, los cigarrillos sin filtro, la falta de oxigeno en los ascensores. Vuelven los refrescos con anagramas divertidos, vuelven las golondrinas, los patos, los cisnes negros y los flamencos rosados. Vuelven las tragedias de patio de luces, los amores rancios pero intensos, las películas de acción con morreo al final. Las madres a cocinar pasteles muy barrocos, pero sabrosos, también vuelven. Vuelven los que fueron a una guerra, y vuelven a marcharse a ella los que llegaron para descansar en casa de sus padres” (Eduardo Balanza).

 

4

(el mundo de cartón)

El cartón es una forma de “musealizar” objetos cotidianos, de convertir a estos objetos en piezas que tienen cabida dentro de espacios para la creación de arte contemporáneo. Sean solares, casas particulares o galerías. Radio Cobra y “The B-sides of the dance floors” reproduce en cartón radio casetes, zapatillas de deporte, reproductores de vinilos o mueble castellanos. Todo es susceptible de tener su forma de cartón, su morfología simulada. El cartón es, por tanto, el material a partir del cual Eduardo Balanza trabaja. Un material barato, ubicuo, que despierta el desprecio general. El artista reproduce un listado de objetos donde se incluyen televisores, vinilos o libros para después fotografiarlos o emplear en rodajes. Cerca de estos objetos de cartón, los actores que participan en tales rodajes construyen la performance y devuelven a tales objetos “su esencia de pedazos sin valor”. Los actores juegan con ellos y pueden llegar a destruirlos echándolos al fuego. En realidad, el trabajo de Eduardo Balanza consiste en crear “UN MUNDO FELIZ FALSIFICABLE A ESCALA”. Es un mundo postizo hecho a escala real que puede desaparecer en la performance, en el rodaje.

 

(EDUARDO BALANZA dice:

Empecé a fabricar objetos en cartón al ver que en algunas culturas asiáticas construyen objetos de cartón y papel que después destruyen mediante la acción del fuego, para que – transformados en humo – pasen a esa otra dimensión donde los seres queridos puedan disfrutarlos. Es una forma de “envío” que mezcla consumo y espiritualidad de un modo fabuloso. Ver aquello en Malaysia me hizo reflexionar sobre la percepción que otras culturas tienen de la muerte y de cómo yo personalmente veo la muerte y por qué me interesa tanto la música muerta o la música que nadie quiere volver a oír, todos esos discos con portadas fabulosas y horrendas melodías que casi nadie volverá nunca mas a pinchar.

Éste fue el punto de partida en esta nueva obra. Estos objetos-esculturas (algunos de uso cotidiano como el radio casete, el mueble castellano, etc.) no mueren siempre bajo el fuego, algunos perviven y se exhiben como fotografías y esculturas. En esta obra también hago referencias a la música, mediante  la construcción de reproductores Sony y Panasonic, o mediante zapatos que hacen referencia a la canción de Nacy Sinatra “This boots are made for walking” y que yo reinterpreto como “These shoes are made for dancing”).

 

5

(el fabuloso paraíso de la pista de baile)

El fabuloso paraíso de la pista de baile. Este lugar es, sin duda, el espacio para la sublimación y el engrandecimiento, el lugar del olvido y el recuerdo a un mismo tiempo. Un espacio litúrgico, ceremonial. Un espacio fotografiable, videograbable en el proyecto de Eduardo Balanza. Un lugar que se convierte en documento a través de la simulación. Un espacio donde ficción y realidad se dan la mano.

A estas alturas de la lectura, más de uno se andará preguntando por el título del presente artículo: Cartografías de cartón escritas con la letra B. Sí. Letra B porque la idea central de “The b-side of the dance floors” (recuerden, en español: “La cara B de las pistas de baile”) consiste en contar historias desde varias ciudades del mundo que empiecen con la B y crear, de ese modo, una falsa cadena de noticias a partir del viaje exclusivo a estas urbes con B inicial y que empezó con la ciudad de Berlín y ha continuado con Beirut y Budapest y que incluye también a Benidorm, Bruselas o los barrios neoyorquinos de Brooklynn y el Bronx.

Así que procedamos con la letra B.

Cartografíemos el mundo con esa letra.

La B.

“The b-side of the dance floors” sirve para retratar el lenguaje (musical, urbano, visual) de las ciudades, un proyecto donde dibujar a sus habitantes, la forma en que se mueven o se reproducen y mueren, las maneras en que se acercan a los demás. “The b-sides” significa, por tanto, cartografiar mapas, enlaces, vínculos entre ciudades, entre personas, entre sus formas de poner los pies en el suelo a la hora de bailar. Básicamente, la idea central de este proyecto se vertebra en torno a la música y la cultura urbana y todo lo que ello implica (estereotipos estéticos, cultura de baile, etc.) y pretende establecer nexos entre las diferentes ciudades de modo que se hipervinculen entre sí. El propósito de Eduardo Balanza es acercarse a la realidad emergente de esas ciudades y documentarse a partir de entrevistas, textos, vídeos y fotografías con la intención de confeccionar un collage a partir de diferentes lenguajes. En las distintas performances y grabaciones que el autor ha ido realizando en los últimos meses, el cartón ha sido un elemento fundamental a la hora de llevar a cabo las acciones y los rodajes siguiendo la línea iniciada por Radio Cobra (Como decíamos antes: Radio Cobra y “The b-side” son dos proyectos que se retroalimentan. El segundo nace del primero). El cartón, por tanto, sirve de marco, de escenario portátil que sustituye a los grandes decorados y que se aprovecha para radiografiar ese arte emergente de las ciudades B (Si el lector de este artículo necesita matizaciones en torno al CARTÓN, puede volver atrás y releer el Fragmento 4 [el mundo de cartón] e incluso el primer párrafo del Fragmento 1 [radio cobra] donde encontrará las claves del uso del cartón en la obra de Eduardo Balanza; después, incluso, puede repetir la lectura del Fragmento 3 y hacerlo como si fuera un mantra ab aeternitatem, hacer esa lectura una y otra vez hasta la exasperación, para finalmente acercarse – si así lo desea – al epílogo y dar por concluida la lectura de este artículo y, si le place, también puede quemar esta revista o, solamente, las páginas de la misma en que aparece el texto Cartografías de cartón escritas con la letra B).


6

(Epílogo: Dance usted y ciérrate sésamo )

En realidad todo el mundo busca la felicidad. Aunque sea de cartón, aunque sea en un programa para niños en televisión. En Barrio Sésamo cantaban una canción. Decía así:

“Letra b, letra b, letra b, suenas como una v, letra b…”

La tonadilla debe interpretarse siguiendo la composición “Let it be” de los Beatles (Aquel lector que lo desee puede consultar la siguiente dirección: http://www.zappinternet.com/video/TeCrJuzPiy/Barrio-Sesamo-The-Beetles-Letra-B). Tal vez esa canción sea el comienzo adecuado para iniciarse en la cara B de las pistas de baile y en el furor de Radio Cobra y su SuperSonido y hacer, tal y como decía Radio Futura, lo siguiente: No pierda una sola ocasión. Use el cuerpo en otra dimensión. Dance usted. Dance usted. Dance, dance, dance usted”.

 

Artículo aparecido en el nº 3 de la revista Cooltura.

Fotografías cortesía de la Galería T20, Murcia (España). 

miércoles 18 de noviembre de 2009

super flumina babylonis (San Juan de la Cruz psicopatologizado en la burbuja de un personaje del Bosco)

super flumina babylonis (San Juan de la Cruz psicopatologizado en la burbuja de un personaje del Bosco)

 

Noche pasiva del espíritu y tristeza vital o viral y dolor moral y bloqueo afectivo o (sencillamente) un globo roto en el bolsillo de la chaqueta. Fase depresiva y psicótica o sólo observo globos rotos dentro del bolsillo, el bolsillo de la chaqueta, mi bolsillo, mi chaqueta, mi corazón. Ideas de suicidio del poeta dorado, golden boy, golden years, golden lady. Desesperanza y/o culpa pasiva y noche pasiva superluminosa o depresión endógena y tristeza viral: Flagelación, obediencia, BDSM, queer (me pongo de rodillas o a 4 patas, hágase en mi según tu voluntad esta noche, sí, esta noche).

La noche de San Juan es Divina.

Divina noche del espíritu e ideas de suicidio: Alivio de la muerte (Divina estás, preparada para el baile, decía el poeta). Ideas de: veneno, fe, palabras o suicidio del acabóse. Personalidad obsesiva y obesa y noche pasiva y bloqueo afectivo de un gordo al que llaman santo superluminoso y egonarcótico. Delirio de culpa y veneno y temblor divino fuera de toda lógica. Veneno. Noche depresiva y opresiva o psicótica. San Juan. Eso. Noche obsesiva y pasiva del espíritu. San Juan. Ideas de noche. Juan: Divina locura. Informes psiquiátricos dicen: potente alucinógeno natural en sangre (5-MeO-DMT). Nuestro fin es el caos, el caos. El virus de la palabra, el virus de la fe, la enfermedad divina que es noche pasiva del espíritu, sadomaso, noche pasiva, eso, pasiva, burbuja: mi corazón en un globo roto, mi cuerpo flotante.

 

OSNI (Cacharro Sonoro No Identificado)

OSNI - Cacharro Sonoro No Identificado es la propuesta que María José Climent Mondéjar propuso en la última edición del Festival AlterArte el pasado mes de octubre en Murcia (España).
El OSNI es un artefacto sonoro que aterriza en diferentes espacios polarizando a la gente (atrayéndola hasta él). Está hecho con un semirremolque de ganado customizado (equipado con amplificadores, luces estroboscópicas y mantelito de leopardo). Entre otras cosas, permite desembarcar a músicos o discjockeys en cualquier punto de la ciudad. También a escritores que leen sus propios textos en la calle (ése fue mi caso, por ejemplo).
Cuelgo los vídeos abreviados de las diferentes propuestas que tuvieron lugar hace tan solo unas semanas.
Primer vídeo: Jazznoize.
Segundo vídeo: Los Alambres.
Tercer vídeo: Radio Cobra (Eduardo Balanza) + Serétumanager
Cuarto vídeo: Alfonso García-Villalba (aka Homoconejo)
Quinto vídeo: René Esquer.












CMP

CMP

 

¡Oh llama de amor viva,

que tiernamente hieres

de mi alma en el más profundo centro!

(San Juan de la Cruz)

 

a mi padre

 

 

el abismo ilumina

tu cuerpo

en el cubo preciso

de la eternidad:

estás aquí

 

una almohada ardiendo (o la noche y la locura o la estupidez y el ir a ningún sitio)

una almohada ardiendo (o la noche y la locura o la estupidez y el ir a ningún sitio)

(prólogo)

busco la asepsia

a través de estas palabras

a través de estos poemas

 

busco tu temblor

a través de la indiferencia

 

(cuerpo del poema: entrada)

busco debajo de la cama

o en el armario

y al fondo del pasillo

sobre la superficie del frigorífico

(donde nadie mira)

busco un oso

que diga palabras

que comprendas o sepas pronunciar

(el hombre del saco, p.ej.,

o el patito feo con el cuello roto,

eso, eso también)

busco monstruos raros y con dinero

entre manchas de leche en el suelo

entre gotas de agua en la ducha

detrás de la puerta/detrás de mi cabeza

busco a los personajes malos

de la habitación

mientras tú duermes

busco y (al moverme de un lado a otro)

te despiertas

a veces sólo a veces

(o con frecuencia

o siempre pero no me doy cuenta)

busco cómo remover esto

algo que apriete menos

cómo cambiar de calzoncillos

o cómo vender la sangre (la de cualquiera)

busco huellas que se borran

y rastros de carmín en el espejo

tuyos, de quien sea, de alguien que te muerde

del otro que se mira en el espejo

y pronuncia esta metáfora en forma de tren

y/o palabras

que no se acaba

que se muerde la cola, la boca

como pez

como mono

como niño tonto

busco este momento en que el sueño

se disuelve en la realidad

es decir: busco el camino inverso

una autopista deshecha, una almohada ardiendo

busco insectos que se meten en mi comida

esos insectos que se comen y se cagan

en mi arroz

esos insectos que se comen y se cagan

en mis copos de avena

(cuando duermes)

(cuando duermo)

no sé hacer otra cosa:

busco eso

solamente desmontar este jeroglífico

que se deshace y rehago

entre hormigas que chupan los vagones y/o palabras

busco ese jeroglífico que se hace y deshace

para ver que tiene otra forma

(esta misma tal vez)

u otros laberintos

donde perderme

o encontrar algo

(esto mismo quizás,

eso, eso también)

(fin del poema: salida)

busco la asepsia

a través de estas palabras

a través de estos poemas

 

busco tu temblor

a través de la indiferencia

 

o la contradicción,

(eso, eso también)